Esperanza Spalding a pris Bieber, prend maintenant le jazz
Esperanza Spalding, la bassiste, compositrice et chanteuse âgée de 28 ans, fait taire son auditoire - dont beaucoup ont payé le privilège. Au milieu de son set au City Winery de Chicago, un restaurant branché et une salle de concert, elle tient le microphone près de la porte et lui donne des avertissements: «Sssshh». Sa voix de basse virtuose et son chant envoûtant tenaient le public dans la paume de sa main pendant la première moitié de son spectacle. Mais un long interlude instrumental mettant en vedette son groupe a été gâché par des discussions dans la foule. «Je veux les entendre», dit-elle à ses auditeurs en désignant ses 12 musiciens. Les rires nerveux du public. Une femme près de moi objecte avec indignation qu'il s'agit d'un club de souper - mais ne le fait que dans un murmure. Le moment entier ne dure pas plus de dix secondes. Le public se plie immédiatement, obligeant les interprètes à garder un silence attentif. En 2011, Spalding s'est retrouvée sur la scène et sur des millions d'écrans de télévision, remportant un Grammy Award dans la catégorie «Meilleur nouvel artiste» (et envoyant les fans de la sensation pop post-adolescente Justin Bieber, égarés dans des coups furieux de Twitter). Sa jeunesse, sa beauté et sa mode progressive - elle a accepté son Grammy dans une robe en mousseline citron déconstruite et un afro très intentionnel dans un pompadour - constituaient également une part indéniable de son attrait. Le critique musical de Village Voice, Greg Tate, appelle Spalding "la chose la plus sexy et la plus aboutie pour le jazz depuis Wynton". Son dernier album au moment du Grammy, Chamber Music Society, était en fait son troisième album. Elle avait déjà ébloui les critiques avec son premier album en 2008, Esperanza, enregistré à 23 ans; elle est restée sur le palmarès jazz du Billboard pendant 62 semaines, culminant à la troisième. En 2009, elle a joué deux fois à la Maison Blanche et, à la demande du président Obama, lors de la cérémonie qui lui a valu le prix Nobel de la paix à Oslo. «Je voulais offrir quelque chose d'important de notre culture, de notre musique», dit-elle. "Cela semblait important de jouer du jazz là-bas." (Elle a fait don de la robe qu'elle portait au Musée national d'histoire américaine Smithsonian.) Spalding a suscité des éloges pour la Radio Music Society de cette année, exécutée selon le critique du Los Angeles Times, Chris Barton, "avec une assurance désarmante". Le nouvel album, écrit dans le Wall Street Journal Larry Blumenfeld, critique de jazz, "célèbre les structures musicales sophistiquées qui sonnent des rythmes accessibles". Son travail se fonde sur des compositions originales et des performances amarrées avec art dans le jazz, mais incorporant influences aussi variées que la soul, la pop brésilienne, le funk, le classique contemporain, le blues et le hip-hop. Les compositions vocales de Spalding vont de «Little Fly», un poème de William Blake mis en musique, à «Land of the Free», basé sur l'exonération de Cornelius Dupree, récemment libéré de prison après une condamnation injustifiée, et «Radio Song». paean au plaisir de découvrir une chanson sur les ondes. Le légendaire bassiste Ron Carter, qui a collaboré avec Miles Davis pour l’aider à transformer la musique de bop en cool, a déclaré que Spalding était «sur la bonne voie, elle a une voix et un son super. J'aime la combinaison de ses paroles avec le son qu'elle tire de sa basse. Je ne peux pas parler et jouer en même temps, sans parler de chanter, alors elle a une longueur d'avance sur moi. »Le bassiste électrique Meshell Ndegeocello, connu pour sa capacité à rap tout en jouant, est également impressionné par l'ampleur des cadeaux de Spalding. . "Ce qui la rend si phénoménale, c'est qu'elle parle si facilement avec sa basse et son chant." Spalding semble avoir développé une relation saine avec sa gloire toujours émergente. Elle est souvent la vedette de la tournée, comme elle l’est ce soir à Chicago, où elle rayonne dans une robe ivoire diaphane. Dans des talons aiguilles de quatre pouces, elle alterne entre une basse électrique et sa basse gigantesque. (Son site Web présente une collection de robes produites par des créateurs soucieux de créer une couture durable.) «Je me sens comme si chaque fois que je me retrouvais dans un endroit prestigieux comme les Oscars ou les Grammys, c'était un coup de chance», m'a-t-elle dit plus tôt dans la journée . "Je me sens déjà comme une représentante sous-représentée." Après avoir répondu aux questions typiques du tapis rouge lors de ces événements, elle a demandé à une amie de l'aider à localiser des stylistes respectueux de l'environnement. "Puisque les gens parlent de mode, je veux qu'ils parlent aussi du fait qu'il existe une alternative aux ateliers clandestins, aux synthétiques et aux colorants toxiques." Spalding est tout aussi susceptible, cependant, de jouer un rôle de soutien avec un multi-instrumentiste comme Joe Lovano. Elle a beaucoup réfléchi à la réalisation en collaboration. «Il existe un mythe culturel très répandu dans l’industrie du divertissement qui minimise la collaboration, qui met l’accent sur les solistes et les stars et qui met l’accent sur l’individu», explique Spalding. «Je ne veux jamais de répondre à ce mythe dans notre culture. Parce que, inévitablement,
Esperanza Spalding a pris Bieber, prend maintenant le jazz
Esperanza Spalding, la bassiste, compositrice et chanteuse âgée de 28 ans, fait taire son auditoire - dont beaucoup ont payé le privilège. Au milieu de son set au City Winery de Chicago, un restaurant branché et une salle de concert, elle tient le microphone près de la porte et lui donne des avertissements: «Sssshh». Sa voix de basse virtuose et son chant envoûtant tenaient le public dans la paume de sa main pendant la première moitié de son spectacle. Mais un long interlude instrumental mettant en vedette son groupe a été gâché par des discussions dans la foule. «Je veux les entendre», dit-elle à ses auditeurs en désignant ses 12 musiciens. Les rires nerveux du public. Une femme près de moi objecte avec indignation qu'il s'agit d'un club de souper - mais ne le fait que dans un murmure. Le moment entier ne dure pas plus de dix secondes. Le public se plie immédiatement, obligeant les interprètes à garder un silence attentif. En 2011, Spalding s'est retrouvée sur la scène et sur des millions d'écrans de télévision, remportant un Grammy Award dans la catégorie «Meilleur nouvel artiste» (et envoyant les fans de la sensation pop post-adolescente Justin Bieber, égarés dans des coups furieux de Twitter). Sa jeunesse, sa beauté et sa mode progressive - elle a accepté son Grammy dans une robe en mousseline citron déconstruite et un afro très intentionnel dans un pompadour - constituaient également une part indéniable de son attrait. Le critique musical de Village Voice, Greg Tate, appelle Spalding "la chose la plus sexy et la plus aboutie pour le jazz depuis Wynton". Son dernier album au moment du Grammy, Chamber Music Society, était en fait son troisième album. Elle avait déjà ébloui les critiques avec son premier album en 2008, Esperanza, enregistré à 23 ans; elle est restée sur le palmarès jazz du Billboard pendant 62 semaines, culminant à la troisième. En 2009, elle a joué deux fois à la Maison Blanche et, à la demande du président Obama, lors de la cérémonie qui lui a valu le prix Nobel de la paix à Oslo. «Je voulais offrir quelque chose d'important de notre culture, de notre musique», dit-elle. "Cela semblait important de jouer du jazz là-bas." (Elle a fait don de la robe qu'elle portait au Musée national d'histoire américaine Smithsonian.) Spalding a suscité des éloges pour la Radio Music Society de cette année, exécutée selon le critique du Los Angeles Times, Chris Barton, "avec une assurance désarmante". Le nouvel album, écrit dans le Wall Street Journal Larry Blumenfeld, critique de jazz, "célèbre les structures musicales sophistiquées qui sonnent des rythmes accessibles". Son travail se fonde sur des compositions originales et des performances amarrées avec art dans le jazz, mais incorporant influences aussi variées que la soul, la pop brésilienne, le funk, le classique contemporain, le blues et le hip-hop. Les compositions vocales de Spalding vont de «Little Fly», un poème de William Blake mis en musique, à «Land of the Free», basé sur l'exonération de Cornelius Dupree, récemment libéré de prison après une condamnation injustifiée, et «Radio Song». paean au plaisir de découvrir une chanson sur les ondes. Le légendaire bassiste Ron Carter, qui a collaboré avec Miles Davis pour l’aider à transformer la musique de bop en cool, a déclaré que Spalding était «sur la bonne voie, elle a une voix et un son super. J'aime la combinaison de ses paroles avec le son qu'elle tire de sa basse. Je ne peux pas parler et jouer en même temps, sans parler de chanter, alors elle a une longueur d'avance sur moi. »Le bassiste électrique Meshell Ndegeocello, connu pour sa capacité à rap tout en jouant, est également impressionné par l'ampleur des cadeaux de Spalding. . "Ce qui la rend si phénoménale, c'est qu'elle parle si facilement avec sa basse et son chant." Spalding semble avoir développé une relation saine avec sa gloire toujours émergente. Elle est souvent la vedette de la tournée, comme elle l’est ce soir à Chicago, où elle rayonne dans une robe ivoire diaphane. Dans des talons aiguilles de quatre pouces, elle alterne entre une basse électrique et sa basse gigantesque. (Son site Web présente une collection de robes produites par des créateurs soucieux de créer une couture durable.) «Je me sens comme si chaque fois que je me retrouvais dans un endroit prestigieux comme les Oscars ou les Grammys, c'était un coup de chance», m'a-t-elle dit plus tôt dans la journée . "Je me sens déjà comme une représentante sous-représentée." Après avoir répondu aux questions typiques du tapis rouge lors de ces événements, elle a demandé à une amie de l'aider à localiser des stylistes respectueux de l'environnement. "Puisque les gens parlent de mode, je veux qu'ils parlent aussi du fait qu'il existe une alternative aux ateliers clandestins, aux synthétiques et aux colorants toxiques." Spalding est tout aussi susceptible, cependant, de jouer un rôle de soutien avec un multi-instrumentiste comme Joe Lovano. Elle a beaucoup réfléchi à la réalisation en collaboration. «Il existe un mythe culturel très répandu dans l’industrie du divertissement qui minimise la collaboration, qui met l’accent sur les solistes et les stars et qui met l’accent sur l’individu», explique Spalding. «Je ne veux jamais de répondre à ce mythe dans notre culture. Parce que, inévitablement,