Cuando Francisco Toledo escuchó que un McDonald's debía abrirse en el elegante Zócalo, o plaza del pueblo, el corazón de la ciudad de Oaxaca, de casi 500 años, ideó un ingenioso método de protesta: anunció que se quitaría toda la ropa. y pararse desnudo frente al sitio de los Arcos Dorados propuestos. Y para recordar a los mexicanos los placeres de su propia comida, contaría con la ayuda de otros artistas y entregaría tamales gratuitos a cualquiera que se uniera a la protesta. “Nos resistimos con él”, me dijo el pintor oaxaqueño Guillermo Olguín. “Demostramos que la sociedad civil tiene voz. Compramos hojas de plátano. Hice algunos carteles. Éramos los soldados para representar al pueblo. Preparamos mesas. ¡Fue un acontecimiento! "Cientos de personas marcharon en el evento de 2002, levantaron los puños y cantaron:" Tamales, ¡sí! Hamburguesas, ¡no! ”Al final, hubo una protesta tan pública que Toledo no vio la necesidad de quitarse la ropa, los tamales hicieron el truco. En 2014, Toledo protestó nuevamente por un asunto mucho más grave, la desaparición de 43 estudiantes en Ayotzinapa, estado de Guerrero, presuntamente asesinados por la policía local, con la connivencia de los carteles de la droga. Cuando parecía que a nadie en el gobierno le importaba mucho (y de hecho podría haber estado involucrado), Toledo pintó los retratos de los estudiantes en 43 cometas, y animó a la gente en Oaxaca a volar estas obras de arte como protestas. Y así, “Cometas de Ayotzinapa” fue otro acontecimiento que despertó la conciencia al recordar a las víctimas. "Es un gigante", dijo Olguín. "Todas las personas en México involucradas en el proceso creativo deberían estarle agradecidas". Este artículo es una selección del número de junio de la revista Smithsonian. Un artista, activista, organizador, la encarnación del vórtice de energía de Oaxaca y un motivador. , Toledo es conocido como El Maestro. Esa es una descripción apropiada: el maestro, también el maestro y la figura de autoridad. Su trabajo y los resultados de sus campañas y su filantropía se pueden ver en todas partes; Pero el hombre mismo es esquivo. Se esconde de los periodistas, odia ser fotografiado, rara vez da entrevistas, ya no asiste a sus propias vacantes, sino que envía a su esposa e hija a presidirlas, mientras él se queda en su estudio, sin ganas de hablar, un gran ejemplo. de cómo deben responder los escritores y artistas, dejando que su trabajo hable por él, con mayor elocuencia. Se dice que Toledo corteja el anonimato, no la celebridad. Es esa figura pública enloquecedora, la persona tan decidida a evitar ser notada y mantener su privacidad, que se convierte en el objeto de un examen exagerado, su privacidad constantemente bajo amenaza. Es el buscador de atención y el sabueso publicitario el que está destinado a la oscuridad, o ignorado o rechazado. El recluso, el esquivador de la fama, el fugitivo de "Sólo quiero estar solo" (Garbo, J.D. Salinger, Banksy) parece perversamente invitar a la intrusión. Diga "Absolutamente ninguna entrevista" y la gente se abre camino hacia su puerta. Fascinado por su trabajo y su activismo, fui provocado a convertirme en uno de esos intrusos. La curiosidad incurable es el rasgo esencial pero menos agradable del verdadero viajero. Hice una solicitud para ver a Toledo, a través de su hija, Sara, y profundizar en la vida pública de Toledo. Sigue siendo un artista totalmente comprometido, que expande una producción proteica (hay alrededor de 9,000 obras documentadas) que define a un titán que abarca el arte de los siglos XX y XXI. "Toledo no tiene limitaciones", dice William Sheehy, director de la galería Latin American Masters en Los Ángeles, quien se encontró por primera vez con el trabajo del artista hace 40 años. La comparación real, agrega, es "con Picasso". Con influencias de Goya a Klee que se mezclan con sus raíces en el fabulismo y las tradiciones populares de Oaxaca, la obra de Toledo lleva el sello de una fuerza vital galvánica. "Él ha transpuesto sus observaciones a un lenguaje propio", dice Sheehy, "fusionando los mundos humanos y naturales de su infancia, todo se trata de conectividad". Sin embargo, no ha dejado de protestar, en estos días los abusos de los acuerdos comerciales, especialmente la posibilidad de que las empresas estadounidenses introduzcan maíz genéticamente modificado en México y, por lo tanto, socavan la integridad de las cepas de maíz nativo de edad avanzada. Uno de sus carteles de protesta muestra al venerado reformador de México del siglo XIX, Benito Juárez, durmiendo con ocho o diez mazorcas de maíz y por encima de él "¡Despierta Benito!" ("¡Despierta Benito!") Y "¡Y no lo hagas al menos transgénico!" (“¡Y rechazar el maíz genéticamente modificado!”). Estas preocupaciones dan algún indicio de la pasión de Toledo. Desde la edad de 9 años, cuando fue seleccionado en su escuela por su excepcional capacidad de dibujo (la imagen era un retrato de Juárez), Toledo ha trabajado casi sin interrupción, es decir, 70 años; cumple 79 años este julio. . Trabaja en todos los medios concebibles: óleo, acuarela, tinta, metal; Confecciona títeres de tela, litografías, tapices, cerámicas, mosaicos y mucho más. Puede producir un lienzo
¿Qué hace Francisco Toledo El Maestro?
Cuando Francisco Toledo escuchó que un McDonald's debía abrirse en el elegante Zócalo, o plaza del pueblo, el corazón de la ciudad de Oaxaca, de casi 500 años, ideó un ingenioso método de protesta: anunció que se quitaría toda la ropa. y pararse desnudo frente al sitio de los Arcos Dorados propuestos. Y para recordar a los mexicanos los placeres de su propia comida, contaría con la ayuda de otros artistas y entregaría tamales gratuitos a cualquiera que se uniera a la protesta. “Nos resistimos con él”, me dijo el pintor oaxaqueño Guillermo Olguín. “Demostramos que la sociedad civil tiene voz. Compramos hojas de plátano. Hice algunos carteles. Éramos los soldados para representar al pueblo. Preparamos mesas. ¡Fue un acontecimiento! "Cientos de personas marcharon en el evento de 2002, levantaron los puños y cantaron:" Tamales, ¡sí! Hamburguesas, ¡no! ”Al final, hubo una protesta tan pública que Toledo no vio la necesidad de quitarse la ropa, los tamales hicieron el truco. En 2014, Toledo protestó nuevamente por un asunto mucho más grave, la desaparición de 43 estudiantes en Ayotzinapa, estado de Guerrero, presuntamente asesinados por la policía local, con la connivencia de los carteles de la droga. Cuando parecía que a nadie en el gobierno le importaba mucho (y de hecho podría haber estado involucrado), Toledo pintó los retratos de los estudiantes en 43 cometas, y animó a la gente en Oaxaca a volar estas obras de arte como protestas. Y así, “Cometas de Ayotzinapa” fue otro acontecimiento que despertó la conciencia al recordar a las víctimas. "Es un gigante", dijo Olguín. "Todas las personas en México involucradas en el proceso creativo deberían estarle agradecidas". Este artículo es una selección del número de junio de la revista Smithsonian. Un artista, activista, organizador, la encarnación del vórtice de energía de Oaxaca y un motivador. , Toledo es conocido como El Maestro. Esa es una descripción apropiada: el maestro, también el maestro y la figura de autoridad. Su trabajo y los resultados de sus campañas y su filantropía se pueden ver en todas partes; Pero el hombre mismo es esquivo. Se esconde de los periodistas, odia ser fotografiado, rara vez da entrevistas, ya no asiste a sus propias vacantes, sino que envía a su esposa e hija a presidirlas, mientras él se queda en su estudio, sin ganas de hablar, un gran ejemplo. de cómo deben responder los escritores y artistas, dejando que su trabajo hable por él, con mayor elocuencia. Se dice que Toledo corteja el anonimato, no la celebridad. Es esa figura pública enloquecedora, la persona tan decidida a evitar ser notada y mantener su privacidad, que se convierte en el objeto de un examen exagerado, su privacidad constantemente bajo amenaza. Es el buscador de atención y el sabueso publicitario el que está destinado a la oscuridad, o ignorado o rechazado. El recluso, el esquivador de la fama, el fugitivo de "Sólo quiero estar solo" (Garbo, J.D. Salinger, Banksy) parece perversamente invitar a la intrusión. Diga "Absolutamente ninguna entrevista" y la gente se abre camino hacia su puerta. Fascinado por su trabajo y su activismo, fui provocado a convertirme en uno de esos intrusos. La curiosidad incurable es el rasgo esencial pero menos agradable del verdadero viajero. Hice una solicitud para ver a Toledo, a través de su hija, Sara, y profundizar en la vida pública de Toledo. Sigue siendo un artista totalmente comprometido, que expande una producción proteica (hay alrededor de 9,000 obras documentadas) que define a un titán que abarca el arte de los siglos XX y XXI. "Toledo no tiene limitaciones", dice William Sheehy, director de la galería Latin American Masters en Los Ángeles, quien se encontró por primera vez con el trabajo del artista hace 40 años. La comparación real, agrega, es "con Picasso". Con influencias de Goya a Klee que se mezclan con sus raíces en el fabulismo y las tradiciones populares de Oaxaca, la obra de Toledo lleva el sello de una fuerza vital galvánica. "Él ha transpuesto sus observaciones a un lenguaje propio", dice Sheehy, "fusionando los mundos humanos y naturales de su infancia, todo se trata de conectividad". Sin embargo, no ha dejado de protestar, en estos días los abusos de los acuerdos comerciales, especialmente la posibilidad de que las empresas estadounidenses introduzcan maíz genéticamente modificado en México y, por lo tanto, socavan la integridad de las cepas de maíz nativo de edad avanzada. Uno de sus carteles de protesta muestra al venerado reformador de México del siglo XIX, Benito Juárez, durmiendo con ocho o diez mazorcas de maíz y por encima de él "¡Despierta Benito!" ("¡Despierta Benito!") Y "¡Y no lo hagas al menos transgénico!" (“¡Y rechazar el maíz genéticamente modificado!”). Estas preocupaciones dan algún indicio de la pasión de Toledo. Desde la edad de 9 años, cuando fue seleccionado en su escuela por su excepcional capacidad de dibujo (la imagen era un retrato de Juárez), Toledo ha trabajado casi sin interrupción, es decir, 70 años; cumple 79 años este julio. . Trabaja en todos los medios concebibles: óleo, acuarela, tinta, metal; Confecciona títeres de tela, litografías, tapices, cerámicas, mosaicos y mucho más. Puede producir un lienzo
Tissus au mètre, Bord côté