Animador murió el pasado agosto en Tucson; Distribuidor de cine, en Nueva York este pasado mes de mayo. (Y el 6 de septiembre llegó la noticia de la muerte del animador.) Su pérdida estrecha un mundo cinematográfico que, en algunos aspectos, está en peligro de desaparecer. Robert Breer, nacido en Detroit en 1926, sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, luego vivió en París durante una década, donde pretendía convertirse en pintor. Fue mientras documentaba su arte con la cámara Bolex de 16 mm de su padre que Breer comenzó a trabajar con la película. "Estoy interesado en el dominio entre el movimiento y las imágenes fijas", escribió una vez, y sus películas se distinguen por su uso lúdico e infinitamente inventivo del movimiento. Breer se inspiró en los animadores anteriores a él, el maravilloso Len Lye, por ejemplo, o la cineasta neoyorquina Mary Ellen Bute. Pero amplió su trabajo, pintó a mano su película, reeditó películas caseras y encontró imágenes, reunió collages y exploró cada rincón de la animación. En las películas de Breer, el tiempo se repite, se invierte, se expande y se contrae con una deslumbrante falta de confianza. Sus piezas se mueven a gran velocidad, a veces en los límites de la comprensión. Verlos se vuelve más una experiencia emocional que racional. Breer fue admirado por sus colegas, pero trabajó en un mundo de películas experimentales y vanguardistas, estrechamente circunscrito. Como resultado, es difícil ver sus películas. El pincel más cercano de Breer con la fama principal puede haber sido su contribución a New Order. También realizó películas para el Taller de Televisión Infantil. En 2002, su Fuji (1974) fue seleccionado para el Registro Nacional de Películas. Pero aparte de Eyewash (1959), que puede verse en dos versiones, las películas de Breer no se han lanzado al mercado interno. Puede comprarlos o alquilarlos en o, suponiendo que, por supuesto, tenga acceso a un proyector de películas. Y los Archivos de Película de Antología han restaurado varias de las piezas de Breer en material de 35 mm. Esencialmente, debes mirarlos en una pantalla. Donald Krim trabajó en la parte "industrial" del cine, y su carrera coincidió con el cambio de la película proyectada a los medios digitales. Nacido en 1945 en Newton, Massachusetts, Krim comenzó a trabajar en United Artists luego de obtener un título de abogado en la Universidad de Columbia. Ayudó a formar United Artists Classics, una división especializada dedicada a películas de nicho. En 1978 compró l, luego como ahora una compañía de distribución teatral que se centró en "películas de arte clásico y en lengua extranjera". Kino se puso de pie otorgando licencias y distribuyendo títulos de. Pronto, la compañía estaba manejando los títulos de la biblioteca Alexander Korda, Grove Press, RKO después de la Segunda Guerra Mundial, David O. Selznick y Charlie Chaplin. Pero Krim tenía algo más en mente. Mientras asistía a festivales de cine, especialmente Krim, comenzó a comprar los derechos de distribución de "una o dos películas al año", como dijo en 2002. Krim ayudó a presentar obras de algunos de los cineastas más respetados de los últimos treinta años a los televidentes estadounidenses: Shôhei La venganza de Imamura es mía y la balada de Narayama; Sugarbaby de Percy Adlon; La escena del crimen de André Techiné; Los días de ser salvaje de Wong Kar-Wai; y la vieja alegría de Kelly Reichardt. Igual de importante, tenía un respeto constante por los clásicos del pasado. Lanzó una versión restaurada de la Metrópolis de Fritz Lang en 1927; cuando se descubrieron imágenes adicionales en Argentina, Krim ayudó a patrocinar una nueva restauración en 2010 y la lanzó en forma teatral. Krim formó Kino Home Video en 1987; Hoy en día, es uno de los distribuidores de videos para el hogar más respetados. Cuenta con obras de D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch y otros pioneros del cine, así como una gran cantidad de directores extranjeros. De valor incalculable como recurso educativo, Kino Home Video también ofrece obras de arte distintivas, si no especialmente comerciales, al público. El gusto de Krim y su convicción han mejorado el cine para todos nosotros. En 2009, una sociedad de cartera para Kino International Corporation adquirida; La fusión resultante se convirtió en Kino Lorber, Inc., con una biblioteca de más de 600 títulos. Cuando Krim sucumbió al cáncer la primavera pasada, dejó un legado envidiable. Como Gary Palmucci, vicepresidente de distribución teatral de Kino Lorber Films, me escribió en un correo electrónico: "Tuve el privilegio de trabajar con Don en Kino durante veintitrés años, durante los cuales vi crecer mis propios horizontes cinematográficos y el La compañía encuentra el éxito ayudando a presentar a cineastas como Wong Kar-wai, Amos Gitai y Michael Haneke a las audiencias de los artistas especializados, así como a cientos de reediciones clásicas tanto en cines como en videos caseros. "Don fue esa combinación rara en nuestro negocio: conocía y conocía todo el espectro de la historia del cine, la integridad personal inquebrantable y el sólido sentido comercial".
Recordando a Robert Breer y Donald Krim
Animador murió el pasado agosto en Tucson; Distribuidor de cine, en Nueva York este pasado mes de mayo. (Y el 6 de septiembre llegó la noticia de la muerte del animador.) Su pérdida estrecha un mundo cinematográfico que, en algunos aspectos, está en peligro de desaparecer. Robert Breer, nacido en Detroit en 1926, sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, luego vivió en París durante una década, donde pretendía convertirse en pintor. Fue mientras documentaba su arte con la cámara Bolex de 16 mm de su padre que Breer comenzó a trabajar con la película. "Estoy interesado en el dominio entre el movimiento y las imágenes fijas", escribió una vez, y sus películas se distinguen por su uso lúdico e infinitamente inventivo del movimiento. Breer se inspiró en los animadores anteriores a él, el maravilloso Len Lye, por ejemplo, o la cineasta neoyorquina Mary Ellen Bute. Pero amplió su trabajo, pintó a mano su película, reeditó películas caseras y encontró imágenes, reunió collages y exploró cada rincón de la animación. En las películas de Breer, el tiempo se repite, se invierte, se expande y se contrae con una deslumbrante falta de confianza. Sus piezas se mueven a gran velocidad, a veces en los límites de la comprensión. Verlos se vuelve más una experiencia emocional que racional. Breer fue admirado por sus colegas, pero trabajó en un mundo de películas experimentales y vanguardistas, estrechamente circunscrito. Como resultado, es difícil ver sus películas. El pincel más cercano de Breer con la fama principal puede haber sido su contribución a New Order. También realizó películas para el Taller de Televisión Infantil. En 2002, su Fuji (1974) fue seleccionado para el Registro Nacional de Películas. Pero aparte de Eyewash (1959), que puede verse en dos versiones, las películas de Breer no se han lanzado al mercado interno. Puede comprarlos o alquilarlos en o, suponiendo que, por supuesto, tenga acceso a un proyector de películas. Y los Archivos de Película de Antología han restaurado varias de las piezas de Breer en material de 35 mm. Esencialmente, debes mirarlos en una pantalla. Donald Krim trabajó en la parte "industrial" del cine, y su carrera coincidió con el cambio de la película proyectada a los medios digitales. Nacido en 1945 en Newton, Massachusetts, Krim comenzó a trabajar en United Artists luego de obtener un título de abogado en la Universidad de Columbia. Ayudó a formar United Artists Classics, una división especializada dedicada a películas de nicho. En 1978 compró l, luego como ahora una compañía de distribución teatral que se centró en "películas de arte clásico y en lengua extranjera". Kino se puso de pie otorgando licencias y distribuyendo títulos de. Pronto, la compañía estaba manejando los títulos de la biblioteca Alexander Korda, Grove Press, RKO después de la Segunda Guerra Mundial, David O. Selznick y Charlie Chaplin. Pero Krim tenía algo más en mente. Mientras asistía a festivales de cine, especialmente Krim, comenzó a comprar los derechos de distribución de "una o dos películas al año", como dijo en 2002. Krim ayudó a presentar obras de algunos de los cineastas más respetados de los últimos treinta años a los televidentes estadounidenses: Shôhei La venganza de Imamura es mía y la balada de Narayama; Sugarbaby de Percy Adlon; La escena del crimen de André Techiné; Los días de ser salvaje de Wong Kar-Wai; y la vieja alegría de Kelly Reichardt. Igual de importante, tenía un respeto constante por los clásicos del pasado. Lanzó una versión restaurada de la Metrópolis de Fritz Lang en 1927; cuando se descubrieron imágenes adicionales en Argentina, Krim ayudó a patrocinar una nueva restauración en 2010 y la lanzó en forma teatral. Krim formó Kino Home Video en 1987; Hoy en día, es uno de los distribuidores de videos para el hogar más respetados. Cuenta con obras de D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch y otros pioneros del cine, así como una gran cantidad de directores extranjeros. De valor incalculable como recurso educativo, Kino Home Video también ofrece obras de arte distintivas, si no especialmente comerciales, al público. El gusto de Krim y su convicción han mejorado el cine para todos nosotros. En 2009, una sociedad de cartera para Kino International Corporation adquirida; La fusión resultante se convirtió en Kino Lorber, Inc., con una biblioteca de más de 600 títulos. Cuando Krim sucumbió al cáncer la primavera pasada, dejó un legado envidiable. Como Gary Palmucci, vicepresidente de distribución teatral de Kino Lorber Films, me escribió en un correo electrónico: "Tuve el privilegio de trabajar con Don en Kino durante veintitrés años, durante los cuales vi crecer mis propios horizontes cinematográficos y el La compañía encuentra el éxito ayudando a presentar a cineastas como Wong Kar-wai, Amos Gitai y Michael Haneke a las audiencias de los artistas especializados, así como a cientos de reediciones clásicas tanto en cines como en videos caseros. "Don fue esa combinación rara en nuestro negocio: conocía y conocía todo el espectro de la historia del cine, la integridad personal inquebrantable y el sólido sentido comercial".
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