Walker Evans escribió la historia de América con su cámara
Desde antes de Tucídides hasta hoy, los que traen el pasado al presente generalmente lo hacen con la palabra escrita. Pero uno de los más grandes historiadores de la vida en la América del siglo 20 fue un hombre con una cámara y un ojo insaciablemente curioso. Evans, quien nació en 1903 en St. Louis y murió 72 años después, es objeto de una exposición itinerante de 120 fotografías, una muestra relativamente pequeña de su notable trabajo en la vida, organizada por el (a), el Josef. Albers Museum Quadrat en Bottrop, Alemania, y la Galería de Arte de Vancouver. El show será en Atlanta desde el 11 de junio hasta el 11 de septiembre. La de Evans fue tan clara y sin parpadear como su trabajo: "Stare. Es una forma de educar tu ojo, y más. Mirar, hacer palanca, escuchar, escuchar a escondidas. Morir sabiendo algo. No has estado aquí por mucho tiempo ”. Desde el principio de su carrera, su ojo fue educado, pero nunca dejó de aprender. Aunque no se llamaba a sí mismo un artista, como lo hacen muchos fotógrafos conscientes del mercado (cuando Evans comenzó a tomar fotografías a finales de la década de 1920, la fotografía rara vez se consideraba un arte), produjo imágenes tan convincentes como las de Goya y Hopper. Ver las fotografías en esta exposición convincente, o en el libro que lo acompaña, de John T. Hill y Heinz Liesbrock, es mirar a través de los ojos y la lente de alguien que parece encontrar todo lo que vale la pena ver, y ningún tema, animado o no. indigno de respeto Aunque Evans es indiscutiblemente uno de los grandes fotógrafos de este país, originalmente vio su futuro como escritor. Nacido en una familia acomodada del medio oeste y educado en escuelas privadas caras, dejó el Williams College después de un año. Naturalmente, hizo lo que los aspirantes literarios hacían a menudo en la Era del Jazz; Se fue a París. Sus revelaciones en Francia fueron tanto visuales como literarias, como resultó; se encontró con la fotografía del francés y el alemán, el primero conocido por documentar meticulosamente las escenas callejeras del viejo París antes de que fuera transformado por amplios bulevares, el último por sus retratos directos de cientos de sus compatriotas. Cuando Evans regresó a los Estados Unidos después de un año, la lente había reemplazado la pluma en sus ambiciones, aunque el escritor permanecía dentro; Más tarde llamaría a la fotografía "la más literaria de las artes gráficas". En su caso, podría describirse al revés, como la más gráfica de las artes literarias. El gran escritor ruso, su madre, le dijo: "Debes saberlo todo". (En parte, esto puede deberse a que el joven Isaac era físicamente pequeño y judío en un mundo lleno de cosacos). Mirando la amplitud de la visión de Evans, en todo las cosas animadas e inanimadas que miró y captó en la película, no es difícil imaginar que en algún momento se dijo a sí mismo: “Debes ver todo”. En el transcurso de su carrera, Evans creó un intrincado tapiz de la vida estadounidense: su Arquitectura, personas, comercio, objetos y especialmente sus rigores y dificultades. Aunque se lo pensó hoy principalmente como un fotógrafo de personas, sus primeras fotografías publicadas en 1930 fueron de arquitectura, particularmente en un libro llamado, un largo poema publicado por Black Sun Press con sede en París. Evans se mantuvo interesado en la arquitectura, y el aspecto de las ciudades y pueblos. La influencia de Atget es clara. En una de sus imágenes más evocadoras, una de las calles principales de Saratoga Springs, Nueva York, en un día húmedo de invierno, la línea de autos negros casi idénticos estacionados, las calles resbaladizas y el elegante arco de la los olmos sin hojas, forman una descripción tan memorable del noreste de los EE. UU. como cualquier escritor que haya logrado. Mientras trabajaba en el sur, se sintió atraído por las grandes y descuidadas casas de plantaciones antes de la guerra que parecían sacadas directamente de la Italia de Palladio, y por las chozas de aparceros, sus interiores de madera en bruto decorados con una especie de desesperación desesperada por anuncios arrancados de revistas. Algunas de las imágenes más conocidas y resonantes de Evans son aquellas que hizo de personas con mala suerte (pero no derrotadas), usando una cámara de visión de 8 por 10 pulgadas, mientras trabajaba para el gobierno desde 1935 hasta 1938. Cuando se fue para trabajar para la FSA, en tiempos económicamente desastrosos y políticamente cargados, declaró que su trabajo reflejaría "ninguna política en absoluto". Pero incluso si sus retratos de aparceros y familias estresadas fueran menos conmovedores a propósito que los de colegas como Ben Shahn y Dorothea Lange, informaron sobre la difícil situación de los estadounidenses comunes de una manera que es poderosamente empática. , curador de la exposición en el High Museum, me dijo que "el enfoque de Evans al retrato era tranquilo y directo, dotando a sus súbditos con dignidad y gracia". Tal vez su imagen más famosa de este período fue la de la esposa de un arrendatario en Alabama, una Un retrato sutilmente conmovedor que llegó a ser considerado como la Madonna de los Apalaches, y en lugar de una visión de angustia, la mujer parece estar ligeramente divertida.
Walker Evans escribió la historia de América con su cámara
Desde antes de Tucídides hasta hoy, los que traen el pasado al presente generalmente lo hacen con la palabra escrita. Pero uno de los más grandes historiadores de la vida en la América del siglo 20 fue un hombre con una cámara y un ojo insaciablemente curioso. Evans, quien nació en 1903 en St. Louis y murió 72 años después, es objeto de una exposición itinerante de 120 fotografías, una muestra relativamente pequeña de su notable trabajo en la vida, organizada por el (a), el Josef. Albers Museum Quadrat en Bottrop, Alemania, y la Galería de Arte de Vancouver. El show será en Atlanta desde el 11 de junio hasta el 11 de septiembre. La de Evans fue tan clara y sin parpadear como su trabajo: "Stare. Es una forma de educar tu ojo, y más. Mirar, hacer palanca, escuchar, escuchar a escondidas. Morir sabiendo algo. No has estado aquí por mucho tiempo ”. Desde el principio de su carrera, su ojo fue educado, pero nunca dejó de aprender. Aunque no se llamaba a sí mismo un artista, como lo hacen muchos fotógrafos conscientes del mercado (cuando Evans comenzó a tomar fotografías a finales de la década de 1920, la fotografía rara vez se consideraba un arte), produjo imágenes tan convincentes como las de Goya y Hopper. Ver las fotografías en esta exposición convincente, o en el libro que lo acompaña, de John T. Hill y Heinz Liesbrock, es mirar a través de los ojos y la lente de alguien que parece encontrar todo lo que vale la pena ver, y ningún tema, animado o no. indigno de respeto Aunque Evans es indiscutiblemente uno de los grandes fotógrafos de este país, originalmente vio su futuro como escritor. Nacido en una familia acomodada del medio oeste y educado en escuelas privadas caras, dejó el Williams College después de un año. Naturalmente, hizo lo que los aspirantes literarios hacían a menudo en la Era del Jazz; Se fue a París. Sus revelaciones en Francia fueron tanto visuales como literarias, como resultó; se encontró con la fotografía del francés y el alemán, el primero conocido por documentar meticulosamente las escenas callejeras del viejo París antes de que fuera transformado por amplios bulevares, el último por sus retratos directos de cientos de sus compatriotas. Cuando Evans regresó a los Estados Unidos después de un año, la lente había reemplazado la pluma en sus ambiciones, aunque el escritor permanecía dentro; Más tarde llamaría a la fotografía "la más literaria de las artes gráficas". En su caso, podría describirse al revés, como la más gráfica de las artes literarias. El gran escritor ruso, su madre, le dijo: "Debes saberlo todo". (En parte, esto puede deberse a que el joven Isaac era físicamente pequeño y judío en un mundo lleno de cosacos). Mirando la amplitud de la visión de Evans, en todo las cosas animadas e inanimadas que miró y captó en la película, no es difícil imaginar que en algún momento se dijo a sí mismo: “Debes ver todo”. En el transcurso de su carrera, Evans creó un intrincado tapiz de la vida estadounidense: su Arquitectura, personas, comercio, objetos y especialmente sus rigores y dificultades. Aunque se lo pensó hoy principalmente como un fotógrafo de personas, sus primeras fotografías publicadas en 1930 fueron de arquitectura, particularmente en un libro llamado, un largo poema publicado por Black Sun Press con sede en París. Evans se mantuvo interesado en la arquitectura, y el aspecto de las ciudades y pueblos. La influencia de Atget es clara. En una de sus imágenes más evocadoras, una de las calles principales de Saratoga Springs, Nueva York, en un día húmedo de invierno, la línea de autos negros casi idénticos estacionados, las calles resbaladizas y el elegante arco de la los olmos sin hojas, forman una descripción tan memorable del noreste de los EE. UU. como cualquier escritor que haya logrado. Mientras trabajaba en el sur, se sintió atraído por las grandes y descuidadas casas de plantaciones antes de la guerra que parecían sacadas directamente de la Italia de Palladio, y por las chozas de aparceros, sus interiores de madera en bruto decorados con una especie de desesperación desesperada por anuncios arrancados de revistas. Algunas de las imágenes más conocidas y resonantes de Evans son aquellas que hizo de personas con mala suerte (pero no derrotadas), usando una cámara de visión de 8 por 10 pulgadas, mientras trabajaba para el gobierno desde 1935 hasta 1938. Cuando se fue para trabajar para la FSA, en tiempos económicamente desastrosos y políticamente cargados, declaró que su trabajo reflejaría "ninguna política en absoluto". Pero incluso si sus retratos de aparceros y familias estresadas fueran menos conmovedores a propósito que los de colegas como Ben Shahn y Dorothea Lange, informaron sobre la difícil situación de los estadounidenses comunes de una manera que es poderosamente empática. , curador de la exposición en el High Museum, me dijo que "el enfoque de Evans al retrato era tranquilo y directo, dotando a sus súbditos con dignidad y gracia". Tal vez su imagen más famosa de este período fue la de la esposa de un arrendatario en Alabama, una Un retrato sutilmente conmovedor que llegó a ser considerado como la Madonna de los Apalaches, y en lugar de una visión de angustia, la mujer parece estar ligeramente divertida.
Lanternes volantes, Pompons papier