Walker Evans napsal svůj příběh o Americe s jeho kamerou
Od doby před Thucydides až do dnes, ti, kteří přinášejí minulost do současnosti obecně dělat tak s psaným slovem. Ale jeden z největších historiků života v Americe ve 20. století byl muž s kamerou a neuvěřitelně zvědavým okem. Evans, který se narodil v roce 1903 v St. Louis a zemřel o 72 let později, je předmětem dlouho trvající putovní výstavy o 120 obrázcích - relativně malém vzorku jeho pozoruhodného životního díla - organizovaného (a), Josefem Albers muzeum Quadrat v Bottrop, Německo, a Vancouver umělecká galerie. Přehlídka bude v Atlantě od 11. června do 11. září. Evans byl stejně jasný a bezchybný jako jeho dílo: „Stare. Je to způsob, jak vzdělávat své oči a další. Stare, pryč, poslouchej, odposlouchávej. Umí něco vědět. Nejste tady dlouho. “Od počátku své kariéry se jeho oko vzdělávalo, ale nikdy se nepřestal učit. Ačkoli on nevolal sebe umělec, jak mnoho trh-vědomé fotografy dělají dnes (když Evans začal fotografovat v pozdních dvacátých létech, fotografie byla zřídka považována za umění vůbec), on produkoval obrazy jak přesvědčivé jak ti Goya a Hopper. Chcete-li si prohlédnout fotografie v této přesvědčivé výstavě nebo v doprovodné knize Johna T. Hill a Heinze Liesbrocka, je podívat se očima a objektivem někoho, kdo se zdá, že najde vše, co stojí za to vidět, a žádný předmět, animovaný či jiný, hodný respektu. Ačkoli Evans je nepochybně jedním z největších fotografů této země, svou budoucnost původně viděl jako spisovatele. Narodil se v zámožné střední-západní rodiny a vzdělaný na drahé soukromé školy, on vypadl z Williams College po roce. Samozřejmě, že dělal to, co literární naděje často dělal v Jazz Age; zamířil do Paříže. Jeho zjevení ve Francii byla stejně vizuální jako literární, jak se ukázalo; setkal se s fotografií Francouze a Němce, bývalého známého pro důkladné zdokumentování pouličních scén staré Paříže předtím, než byl transformován širokými bulváry, druhý pro své přímé portréty stovek svých krajanů. Když se Evans po roce vrátil do států, objektiv nahradil pero v jeho ambicích, i když spisovatel zůstal uvnitř; on by později volal fotografování “nejvíce literární umění grafiky.” V jeho případě, to mohlo být popisováno v opačném, jako nejvíce grafika literárního umění. Velký ruský spisovatel, který mu matka řekla: „Musíte vědět všechno.“ (Částečně to může být proto, že mladý Isaac byl fyzicky malý a židovský ve světě naplněném kozáky.) Při pohledu na šířku Evansovy vize - vůbec věci oživují a nežijí, díval se na film a zachytil na něm - není těžké si představit, že by si v určitém okamžiku řekl: „Musíte vidět všechno.“ V průběhu své kariéry Evans vytvořil složitý gobelín amerického života - jeho architektury, lidí, obchodu, objektů a zejména jeho rigoróz a těžkostí. Ačkoli jeho první publikoval obrazy v 1930 byl architektury, obzvláště v knize volala, dlouhá báseň vydávaná Black Sun tiskem založeným v Paříži. Evans měl zájem o architekturu a vzhled měst a měst. Vliv Atgetu je jasný. V jednom z jeho nejvíce evokujících obrazů, na hlavní ulici Saratoga Springs v New Yorku, na mokrém zimním dni, řada zaparkovaných, téměř identických černých aut, ulic s deštěm a deštěm, a půvabné oblouky bezlisté jilmové stromy, tvoří to, co je památným popisem předválečných severovýchodních USA, jak to kdokoli napsal. Při práci na jihu byl tažen jak do velkých, tak zanedbaných domovů plantáží antebellum, které vypadaly přímo z Itálie Palladia, a do chatrčí akcionářů, jejich interiérů ze surového dřeva zdobeného jakési nadějné zoufalství reklamami vytrženými z časopisů. Někteří Evans je best-known a nejvíce rezonanční obrazy jsou ti on dělal lidi dolů na jejich štěstí (ale ne poražený), používat 8- 10-palcový pohled kamery, zatímco pracuje pro vládu od 1935 k 1938. Když on šel aby pracoval pro FSA, v ekonomicky katastrofálních a politicky nabitých časech, prohlásil, že jeho práce bude odrážet „žádnou politiku“. Ale i kdyby jeho portréty akcionářů a zdůrazňovaných rodin byly méně záměrně urážlivé než ti, jako jsou tito kolegové jako Ben Shahn a Dorothea Langeová informovala o situaci obyčejných Američanů způsobem, který je mocně empatický. kurátorka výstavy ve Vysokém muzeu mi řekla, že Evansův „přístup k portrétování byl tichý a přímý, obdařující jeho subjekty důstojností a milostí.“ Snad jeho nejslavnějším obrazem z tohoto období byla manželka nájemního farmáře v Alabamě. jemně se dotýkající portrét, který přišel být považován za Appalačskou Madonu, a spíše než vidění úzkosti, žena se místo toho zdá být mírně pobavená
Walker Evans napsal svůj příběh o Americe s jeho kamerou
Od doby před Thucydides až do dnes, ti, kteří přinášejí minulost do současnosti obecně dělat tak s psaným slovem. Ale jeden z největších historiků života v Americe ve 20. století byl muž s kamerou a neuvěřitelně zvědavým okem. Evans, který se narodil v roce 1903 v St. Louis a zemřel o 72 let později, je předmětem dlouho trvající putovní výstavy o 120 obrázcích - relativně malém vzorku jeho pozoruhodného životního díla - organizovaného (a), Josefem Albers muzeum Quadrat v Bottrop, Německo, a Vancouver umělecká galerie. Přehlídka bude v Atlantě od 11. června do 11. září. Evans byl stejně jasný a bezchybný jako jeho dílo: „Stare. Je to způsob, jak vzdělávat své oči a další. Stare, pryč, poslouchej, odposlouchávej. Umí něco vědět. Nejste tady dlouho. “Od počátku své kariéry se jeho oko vzdělávalo, ale nikdy se nepřestal učit. Ačkoli on nevolal sebe umělec, jak mnoho trh-vědomé fotografy dělají dnes (když Evans začal fotografovat v pozdních dvacátých létech, fotografie byla zřídka považována za umění vůbec), on produkoval obrazy jak přesvědčivé jak ti Goya a Hopper. Chcete-li si prohlédnout fotografie v této přesvědčivé výstavě nebo v doprovodné knize Johna T. Hill a Heinze Liesbrocka, je podívat se očima a objektivem někoho, kdo se zdá, že najde vše, co stojí za to vidět, a žádný předmět, animovaný či jiný, hodný respektu. Ačkoli Evans je nepochybně jedním z největších fotografů této země, svou budoucnost původně viděl jako spisovatele. Narodil se v zámožné střední-západní rodiny a vzdělaný na drahé soukromé školy, on vypadl z Williams College po roce. Samozřejmě, že dělal to, co literární naděje často dělal v Jazz Age; zamířil do Paříže. Jeho zjevení ve Francii byla stejně vizuální jako literární, jak se ukázalo; setkal se s fotografií Francouze a Němce, bývalého známého pro důkladné zdokumentování pouličních scén staré Paříže předtím, než byl transformován širokými bulváry, druhý pro své přímé portréty stovek svých krajanů. Když se Evans po roce vrátil do států, objektiv nahradil pero v jeho ambicích, i když spisovatel zůstal uvnitř; on by později volal fotografování “nejvíce literární umění grafiky.” V jeho případě, to mohlo být popisováno v opačném, jako nejvíce grafika literárního umění. Velký ruský spisovatel, který mu matka řekla: „Musíte vědět všechno.“ (Částečně to může být proto, že mladý Isaac byl fyzicky malý a židovský ve světě naplněném kozáky.) Při pohledu na šířku Evansovy vize - vůbec věci oživují a nežijí, díval se na film a zachytil na něm - není těžké si představit, že by si v určitém okamžiku řekl: „Musíte vidět všechno.“ V průběhu své kariéry Evans vytvořil složitý gobelín amerického života - jeho architektury, lidí, obchodu, objektů a zejména jeho rigoróz a těžkostí. Ačkoli jeho první publikoval obrazy v 1930 byl architektury, obzvláště v knize volala, dlouhá báseň vydávaná Black Sun tiskem založeným v Paříži. Evans měl zájem o architekturu a vzhled měst a měst. Vliv Atgetu je jasný. V jednom z jeho nejvíce evokujících obrazů, na hlavní ulici Saratoga Springs v New Yorku, na mokrém zimním dni, řada zaparkovaných, téměř identických černých aut, ulic s deštěm a deštěm, a půvabné oblouky bezlisté jilmové stromy, tvoří to, co je památným popisem předválečných severovýchodních USA, jak to kdokoli napsal. Při práci na jihu byl tažen jak do velkých, tak zanedbaných domovů plantáží antebellum, které vypadaly přímo z Itálie Palladia, a do chatrčí akcionářů, jejich interiérů ze surového dřeva zdobeného jakési nadějné zoufalství reklamami vytrženými z časopisů. Někteří Evans je best-known a nejvíce rezonanční obrazy jsou ti on dělal lidi dolů na jejich štěstí (ale ne poražený), používat 8- 10-palcový pohled kamery, zatímco pracuje pro vládu od 1935 k 1938. Když on šel aby pracoval pro FSA, v ekonomicky katastrofálních a politicky nabitých časech, prohlásil, že jeho práce bude odrážet „žádnou politiku“. Ale i kdyby jeho portréty akcionářů a zdůrazňovaných rodin byly méně záměrně urážlivé než ti, jako jsou tito kolegové jako Ben Shahn a Dorothea Langeová informovala o situaci obyčejných Američanů způsobem, který je mocně empatický. kurátorka výstavy ve Vysokém muzeu mi řekla, že Evansův „přístup k portrétování byl tichý a přímý, obdařující jeho subjekty důstojností a milostí.“ Snad jeho nejslavnějším obrazem z tohoto období byla manželka nájemního farmáře v Alabamě. jemně se dotýkající portrét, který přišel být považován za Appalačskou Madonu, a spíše než vidění úzkosti, žena se místo toho zdá být mírně pobavená
Balóny, Papírové lampiony