Neil Simon (1927–2018) | Smithsonian Voices | National Portrait Gallery
| Smithsonian
Neil Simon (1927–2018) 28. August 2018, 9:12 Uhr / BY Der am 4. Juli geborene Neil Simon definierte die amerikanische Komödie für eine Generation von Fernseh-, Theater- und Filmzuschauern. Er war in der Lage, humorvolle und manchmal absurde Aspekte menschlicher Beziehungen genau zu bestimmen. Die komischen Verstrickungen von Familien, romantischen Partnern und Freunden brachten seiner Mühle den letzten Schliff. Simon schuf eine umfangreiche Besetzung von denkwürdigen Charakteren und ein Arsenal von schnell eingesetzten Witzbolden und Witzbolden, um das Publikum zum Lachen zu bringen. Aber unter dem Humor brachte eine Unterströmung von Pathos Tiefe in das weise Geplänkel. Schon in jungen Jahren wurde das Lachen zu Simons Lebensader, sowohl persönlich als auch beruflich. Als Kind entkam er der stürmischen Beziehung seiner Eltern, indem er sich in Kinos einquartierte, wo er sich in den Slapstick-Possen von Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel und Hardy verlieren konnte. Als er die Highschool erreichte, schrieb er Comedy-Skizzen für ein örtliches Kaufhaus. Er war froh, dass er mit dem, was er liebte, Geld verdienen konnte. In den frühen 1950er Jahren schloss sich Simon dem "Dream Team" von Autoren an, die für die beliebte Fernsehsendung Your Show of Shows verantwortlich waren (ein früher Inkubator für das Situationskomödien-Genre), und arbeitete mit Sid Caesar, Carl Reiner und Mel Brooks zusammen. Trotz seines Erfolgs beim Schreiben für das Fernsehen wollte Simon unbedingt Dramatiker werden. Von Unsicherheit geplagt, widmete er drei Jahre und einundzwanzig Entwürfe der Vollendung seines ersten Stücks, Come Blow Your Horn (1961). Die Anerkennung war augenblicklich und überwältigend. Ein Star-Comicautor war geboren worden, und er schaute nie zurück. In den nächsten vierzig Jahren erwies sich Simon als erstaunlich produktiv. Er erschien am 15. Dezember 1986 auf dem Cover des Time Magazine, umgeben von Plakaten für einige seiner bekanntesten Stücke, darunter Barefoot in the Park (1963), Brighton Beach Memoirs (1983) und Biloxi Blues (1985). Eine Illustration, die seine produktive Karriere in Theater und Film vollständig einfängt, hätte die Verbreitung eines mehrseitigen Foldouts erforderlich gemacht. Insgesamt schrieb Simon über dreißig Stücke, darunter The Odd Couple (1965), Last of the Red Hot Lovers (1969), Plaza Suite (1968) und The Sunshine Boys (1972), und siebenundzwanzig Drehbücher. Die Out-of-Towners (1970) und The Goodbye Girl (1977). Als Zeichen der hohen Wertschätzung, die Simon genoss, ließ er 1983 als erster (und einziger) lebender Dramatiker ein New Yorker Theater zu seinen Ehren errichten, als das Alvin Theatre am Broadway in Neil Simon Theatre umbenannt wurde. Während seiner langen Karriere erhielt er zahlreiche andere Preise und Auszeichnungen, darunter 1991 einen Pulitzer-Preis (für das Stück Lost in Yonkers); 1995 erhielt er eine Auszeichnung für das Kennedy Center und 2006 den Mark Twain-Preis für amerikanischen Humor. Simon wird für das Gelächter in Erinnerung bleiben, das er in eine turbulente Zeit der amerikanischen Geschichte mitgebracht hat, und für sein unerschütterliches Gespür für die Menschlichkeit.
Neil Simon (1927–2018) | Smithsonian Voices | National Portrait Gallery
| Smithsonian Neil Simon (1927–2018) 28. August 2018, 9:12 Uhr / BY Der am 4. Juli geborene Neil Simon definierte die amerikanische Komödie für eine Generation von Fernseh-, Theater- und Filmzuschauern. Er war in der Lage, humorvolle und manchmal absurde Aspekte menschlicher Beziehungen genau zu bestimmen. Die komischen Verstrickungen von Familien, romantischen Partnern und Freunden brachten seiner Mühle den letzten Schliff. Simon schuf eine umfangreiche Besetzung von denkwürdigen Charakteren und ein Arsenal von schnell eingesetzten Witzbolden und Witzbolden, um das Publikum zum Lachen zu bringen. Aber unter dem Humor brachte eine Unterströmung von Pathos Tiefe in das weise Geplänkel. Schon in jungen Jahren wurde das Lachen zu Simons Lebensader, sowohl persönlich als auch beruflich. Als Kind entkam er der stürmischen Beziehung seiner Eltern, indem er sich in Kinos einquartierte, wo er sich in den Slapstick-Possen von Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel und Hardy verlieren konnte. Als er die Highschool erreichte, schrieb er Comedy-Skizzen für ein örtliches Kaufhaus. Er war froh, dass er mit dem, was er liebte, Geld verdienen konnte. In den frühen 1950er Jahren schloss sich Simon dem "Dream Team" von Autoren an, die für die beliebte Fernsehsendung Your Show of Shows verantwortlich waren (ein früher Inkubator für das Situationskomödien-Genre), und arbeitete mit Sid Caesar, Carl Reiner und Mel Brooks zusammen. Trotz seines Erfolgs beim Schreiben für das Fernsehen wollte Simon unbedingt Dramatiker werden. Von Unsicherheit geplagt, widmete er drei Jahre und einundzwanzig Entwürfe der Vollendung seines ersten Stücks, Come Blow Your Horn (1961). Die Anerkennung war augenblicklich und überwältigend. Ein Star-Comicautor war geboren worden, und er schaute nie zurück. In den nächsten vierzig Jahren erwies sich Simon als erstaunlich produktiv. Er erschien am 15. Dezember 1986 auf dem Cover des Time Magazine, umgeben von Plakaten für einige seiner bekanntesten Stücke, darunter Barefoot in the Park (1963), Brighton Beach Memoirs (1983) und Biloxi Blues (1985). Eine Illustration, die seine produktive Karriere in Theater und Film vollständig einfängt, hätte die Verbreitung eines mehrseitigen Foldouts erforderlich gemacht. Insgesamt schrieb Simon über dreißig Stücke, darunter The Odd Couple (1965), Last of the Red Hot Lovers (1969), Plaza Suite (1968) und The Sunshine Boys (1972), und siebenundzwanzig Drehbücher. Die Out-of-Towners (1970) und The Goodbye Girl (1977). Als Zeichen der hohen Wertschätzung, die Simon genoss, ließ er 1983 als erster (und einziger) lebender Dramatiker ein New Yorker Theater zu seinen Ehren errichten, als das Alvin Theatre am Broadway in Neil Simon Theatre umbenannt wurde. Während seiner langen Karriere erhielt er zahlreiche andere Preise und Auszeichnungen, darunter 1991 einen Pulitzer-Preis (für das Stück Lost in Yonkers); 1995 erhielt er eine Auszeichnung für das Kennedy Center und 2006 den Mark Twain-Preis für amerikanischen Humor. Simon wird für das Gelächter in Erinnerung bleiben, das er in eine turbulente Zeit der amerikanischen Geschichte mitgebracht hat, und für sein unerschütterliches Gespür für die Menschlichkeit.
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