Walker Evans schrieb die Geschichte von Amerika mit seiner Kamera
Seit vor Thukydides bis heute tun diejenigen, die die Vergangenheit in die Gegenwart bringen, dies im Allgemeinen mit dem geschriebenen Wort. Aber einer der größten Historiker des Lebens im Amerika des 20. Jahrhunderts war ein Mann mit einer Kamera und einem unersättlich neugierigen Auge. Der 1903 in St. Louis geborene und 72 Jahre später verstorbene Evans ist Gegenstand einer längst überfälligen Wanderausstellung von 120 Bildern - einer relativ kleinen Auswahl seines bemerkenswerten Lebenswerks -, die vom (a), dem Josef, organisiert wurde Albers Museum Quadrat in Bottrop und die Vancouver Art Galley. Die Show findet vom 11. Juni bis 11. September in Atlanta statt. Evans war so klar und unauffällig wie seine Arbeit: "Stare. Es ist eine Möglichkeit, Ihr Auge zu erziehen und vieles mehr. Starren, hebeln, zuhören, lauschen. Stirb etwas zu wissen. Du bist nicht lange hier. “Schon zu Beginn seiner Karriere war sein Auge erzogen, aber er hörte nie auf zu lernen. Obwohl er sich nicht als Künstler bezeichnete, wie es heute viele marktbewusste Fotografen tun (als Evans Ende der 1920er Jahre mit dem Fotografieren begann, galt Fotografie selten als Kunst überhaupt), produzierte er Bilder, die so überzeugend waren wie die von Goya und Hopper. Die Fotografien in dieser überzeugenden Ausstellung oder im dazugehörigen Buch von John T. Hill und Heinz Liesbrock zu betrachten, bedeutet, durch die Augen und die Linse von jemandem zu schauen, der alles zu finden schien, was es wert ist, gesehen zu werden, und kein Motiv zu animieren oder auf andere Weise. des Respekts unwürdig. Obwohl Evans zweifellos einer der größten Fotografen dieses Landes ist, sah er seine Zukunft ursprünglich als Schriftsteller. Er wurde in eine wohlhabende mittelwestliche Familie hineingeboren und besuchte teure Privatschulen. Nach einem Jahr verließ er das Williams College. Natürlich tat er das, was literarische Hoffnungsträger im Jazz-Zeitalter oft taten. Er machte sich auf den Weg nach Paris. Seine Enthüllungen in Frankreich waren ebenso visuell wie literarisch, wie sich herausstellte; er begegnete der Fotografie des Franzosen und des Deutschen, die für ihre sorgfältige Dokumentation der Straßenszenen des alten Paris bekannt war, bevor sie durch breite Boulevards umgewandelt wurde, und für seine geradlinigen Porträts von Hunderten seiner Landsleute. Als Evans nach einem Jahr in die Staaten zurückkehrte, hatte die Linse den Stift in seinen Ambitionen ersetzt, obwohl der Schriftsteller darin blieb; später nannte er die Fotografie die „literarischste der grafischen Künste“. In seinem Fall könnte sie umgekehrt als die grafischste der literarischen Künste bezeichnet werden. Der große russische Schriftsteller, den seine Mutter zu ihm sagte: „Sie müssen alles wissen.“ (Zum Teil mag dies daran liegen, dass der junge Isaac klein und jüdisch in einer Welt voller Kosaken war.) Betrachten Sie die Breite von Evans Vision - überhaupt Die belebten und unbelebten Dinge, auf die er starrte und die er filmte - es ist nicht schwer vorstellbar, dass er sich irgendwann sagte: „Man muss alles sehen.“ Im Laufe seiner Karriere schuf Evans einen komplizierten Teppich des amerikanischen Lebens Architektur, Menschen, Handel, Gegenstände und vor allem die Strapazen und Nöte. Obwohl er heute in erster Linie als Fotograf von Menschen gedacht war, handelte es sich bei seinen ersten veröffentlichten Bildern 1930 um Architektur, insbesondere in einem Buch mit dem Titel "Ein langes Gedicht" von Black Sun Press aus Paris. Evans interessierte sich weiterhin für Architektur und das Aussehen von Städten. Der Einfluss von Atget ist klar. Auf einem seiner eindrucksvollsten Bilder, einer der Hauptstraßen von Saratoga Springs, New York, an einem nassen Wintertag, waren die geparkten, fast identischen schwarzen Autos, die regennassen Straßen und die anmutigen Lichtbögen der Straßen zu sehen blattlose Ulmen bilden eine denkwürdige Beschreibung des Nordostens der USA vor dem Krieg, wie sie jeder Schriftsteller jemals vollbracht hat. Als er im Süden arbeitete, zog es ihn sowohl zu großartigen als auch zu vernachlässigten Plantagenhäusern, die direkt aus Palladios Italien stammen, und zu Häusern für Zerkleinerer, deren Interieur aus rohem Holz mit einer Art hoffnungsvoller Verzweiflung durch aus Zeitschriften herausgerissene Anzeigen dekoriert war. Einige von Evans 'bekanntesten und bekanntesten Bildern sind die, die er von Menschen gemacht hat, die ihr Glück verloren hatten (aber nicht besiegt wurden), indem er mit einer 8 x 10-Zoll-Ansichtskamera für die Regierung von 1935 bis 1938 gearbeitet hat. Als er ging Um in wirtschaftlich katastrophalen und politisch angespannten Zeiten für die FSA zu arbeiten, erklärte er, dass seine Arbeit „überhaupt keine Politik“ widerspiegeln würde. Aber selbst wenn seine Porträts von Arbeitskollegen und gestressten Familien weniger zielstrebig waren als die von Kollegen wie Ben Shahn und Dorothea Lange berichteten sie über die Notlage gewöhnlicher Amerikaner auf eine Weise, die kraftvoll einfühlsam ist. Der Kurator der Ausstellung im High Museum erzählte mir, dass Evans 'Ansatz zur Porträtmalerei ruhig und direkt war und seine Motive mit Würde und Anmut ausstattete. Sein vielleicht berühmtestes Bild aus dieser Zeit war die Frau eines Pächterbauern in Alabama, a Das auf subtile Weise berührende Porträt, das als die Madonna der Appalachen galt, und nicht als eine Vision der Qual, scheint die Frau stattdessen leicht amüsiert zu sein
Walker Evans schrieb die Geschichte von Amerika mit seiner Kamera
Seit vor Thukydides bis heute tun diejenigen, die die Vergangenheit in die Gegenwart bringen, dies im Allgemeinen mit dem geschriebenen Wort. Aber einer der größten Historiker des Lebens im Amerika des 20. Jahrhunderts war ein Mann mit einer Kamera und einem unersättlich neugierigen Auge. Der 1903 in St. Louis geborene und 72 Jahre später verstorbene Evans ist Gegenstand einer längst überfälligen Wanderausstellung von 120 Bildern - einer relativ kleinen Auswahl seines bemerkenswerten Lebenswerks -, die vom (a), dem Josef, organisiert wurde Albers Museum Quadrat in Bottrop und die Vancouver Art Galley. Die Show findet vom 11. Juni bis 11. September in Atlanta statt. Evans war so klar und unauffällig wie seine Arbeit: "Stare. Es ist eine Möglichkeit, Ihr Auge zu erziehen und vieles mehr. Starren, hebeln, zuhören, lauschen. Stirb etwas zu wissen. Du bist nicht lange hier. “Schon zu Beginn seiner Karriere war sein Auge erzogen, aber er hörte nie auf zu lernen. Obwohl er sich nicht als Künstler bezeichnete, wie es heute viele marktbewusste Fotografen tun (als Evans Ende der 1920er Jahre mit dem Fotografieren begann, galt Fotografie selten als Kunst überhaupt), produzierte er Bilder, die so überzeugend waren wie die von Goya und Hopper. Die Fotografien in dieser überzeugenden Ausstellung oder im dazugehörigen Buch von John T. Hill und Heinz Liesbrock zu betrachten, bedeutet, durch die Augen und die Linse von jemandem zu schauen, der alles zu finden schien, was es wert ist, gesehen zu werden, und kein Motiv zu animieren oder auf andere Weise. des Respekts unwürdig. Obwohl Evans zweifellos einer der größten Fotografen dieses Landes ist, sah er seine Zukunft ursprünglich als Schriftsteller. Er wurde in eine wohlhabende mittelwestliche Familie hineingeboren und besuchte teure Privatschulen. Nach einem Jahr verließ er das Williams College. Natürlich tat er das, was literarische Hoffnungsträger im Jazz-Zeitalter oft taten. Er machte sich auf den Weg nach Paris. Seine Enthüllungen in Frankreich waren ebenso visuell wie literarisch, wie sich herausstellte; er begegnete der Fotografie des Franzosen und des Deutschen, die für ihre sorgfältige Dokumentation der Straßenszenen des alten Paris bekannt war, bevor sie durch breite Boulevards umgewandelt wurde, und für seine geradlinigen Porträts von Hunderten seiner Landsleute. Als Evans nach einem Jahr in die Staaten zurückkehrte, hatte die Linse den Stift in seinen Ambitionen ersetzt, obwohl der Schriftsteller darin blieb; später nannte er die Fotografie die „literarischste der grafischen Künste“. In seinem Fall könnte sie umgekehrt als die grafischste der literarischen Künste bezeichnet werden. Der große russische Schriftsteller, den seine Mutter zu ihm sagte: „Sie müssen alles wissen.“ (Zum Teil mag dies daran liegen, dass der junge Isaac klein und jüdisch in einer Welt voller Kosaken war.) Betrachten Sie die Breite von Evans Vision - überhaupt Die belebten und unbelebten Dinge, auf die er starrte und die er filmte - es ist nicht schwer vorstellbar, dass er sich irgendwann sagte: „Man muss alles sehen.“ Im Laufe seiner Karriere schuf Evans einen komplizierten Teppich des amerikanischen Lebens Architektur, Menschen, Handel, Gegenstände und vor allem die Strapazen und Nöte. Obwohl er heute in erster Linie als Fotograf von Menschen gedacht war, handelte es sich bei seinen ersten veröffentlichten Bildern 1930 um Architektur, insbesondere in einem Buch mit dem Titel "Ein langes Gedicht" von Black Sun Press aus Paris. Evans interessierte sich weiterhin für Architektur und das Aussehen von Städten. Der Einfluss von Atget ist klar. Auf einem seiner eindrucksvollsten Bilder, einer der Hauptstraßen von Saratoga Springs, New York, an einem nassen Wintertag, waren die geparkten, fast identischen schwarzen Autos, die regennassen Straßen und die anmutigen Lichtbögen der Straßen zu sehen blattlose Ulmen bilden eine denkwürdige Beschreibung des Nordostens der USA vor dem Krieg, wie sie jeder Schriftsteller jemals vollbracht hat. Als er im Süden arbeitete, zog es ihn sowohl zu großartigen als auch zu vernachlässigten Plantagenhäusern, die direkt aus Palladios Italien stammen, und zu Häusern für Zerkleinerer, deren Interieur aus rohem Holz mit einer Art hoffnungsvoller Verzweiflung durch aus Zeitschriften herausgerissene Anzeigen dekoriert war. Einige von Evans 'bekanntesten und bekanntesten Bildern sind die, die er von Menschen gemacht hat, die ihr Glück verloren hatten (aber nicht besiegt wurden), indem er mit einer 8 x 10-Zoll-Ansichtskamera für die Regierung von 1935 bis 1938 gearbeitet hat. Als er ging Um in wirtschaftlich katastrophalen und politisch angespannten Zeiten für die FSA zu arbeiten, erklärte er, dass seine Arbeit „überhaupt keine Politik“ widerspiegeln würde. Aber selbst wenn seine Porträts von Arbeitskollegen und gestressten Familien weniger zielstrebig waren als die von Kollegen wie Ben Shahn und Dorothea Lange berichteten sie über die Notlage gewöhnlicher Amerikaner auf eine Weise, die kraftvoll einfühlsam ist. Der Kurator der Ausstellung im High Museum erzählte mir, dass Evans 'Ansatz zur Porträtmalerei ruhig und direkt war und seine Motive mit Würde und Anmut ausstattete. Sein vielleicht berühmtestes Bild aus dieser Zeit war die Frau eines Pächterbauern in Alabama, a Das auf subtile Weise berührende Porträt, das als die Madonna der Appalachen galt, und nicht als eine Vision der Qual, scheint die Frau stattdessen leicht amüsiert zu sein
Konfetti, Papierrosetten