Keď som mal 8 a na dovolenke vo Francúzsku s rodičmi, išli sme do katedrály Chartres, južne od Paríža. Môj otec ma vzal za ruku, keď sme obaja zízali na modré sklenené odrazy odlievania po celom vápenci vo veľkom stredovekom kostole. „Tá modrá bola vyrobená pred 800 rokmi,“ povedal. „A to už viac nemôžeme robiť.“ Od tej chvíle som bol fascinovaný - posadnutý, čo ste mohli povedať - farbami. Nielen tým, aký účinok majú na oko (hoci pre mňa je každé stretnutie s novým umeleckým dielom skoro vždy o farbách ako prvé), ale aj o ich histórii a samozrejme o tom, ako boli a sú vyrobené. Pretože, ako som sa dozvedel, farby sú úžasné a zložité veci. Dokonca aj tie najčistejšie a najjasnejšie prírodné farby, ako je madder-root orange, sú vlastne zmesami mnohých farieb pri pohľade pod mikroskopom: žltá, červená, dokonca modrá a biela. Chemické farby (oveľa menej príjemné!) Sú často len jedno. Nedávno som strávil päť týždňov v múzeu Getty, chodiac po galériách s veľkým lupou v ruke a rozprával som sa s odborníkmi o rôznych farbách a procesoch. Kniha, ktorú som práve napísal v múzeu, sleduje farby a farbivá a pigmenty v čase, od mangánovej čiernej farby používanej v pravekých jaskynných maľbách v Lascaux vo Francúzsku až po malé bodky svetla, pixely, ktoré vytvárajú farby na našich počítačových obrazovkách. Moje pátranie po farbách ma vylodilo v najrôznejších dobrodružstvách. Cestoval som do východného Iránu dva týždne v novembri, keď je krajina purpurová so šafránovými krokusmi zozbieranými pre ich voňavé červené stigmy. Počas vojny som šiel dvakrát do Afganistanu, druhýkrát som sa dost...

Continue Reading

Rada regentov Smithsonian Institution poverila úradníkov múzea, aby preskúmali otvorenie svojej prvej medzinárodnej výstavnej galérie. 26. januára dali vladári Smithsonian Acting Secretary, aby „vytvorili podmienky pre dohodu“ s cieľom vytvoriť nový výstavný priestor v Londýne v domove pre hry 2012 a nové kultúrne centrum. V 168-ročnej existencii spoločnosti Smithsonian by táto stránka bola prvým medzinárodným miestom, kde sa bude konať dlhodobá výstava. Umiestnenie projektu je vhodné, vzhľadom na pozadie zakladateľa Smithsoniana, Jamesa Smithsona, anglického chemika, ktorý nikdy nevstúpil do Ameriky. Keď zomrel, odišiel do Spojených štátov, suma jeho bohatstva, majetok 508 318 dolárov, alebo okolo 10 miliónov dolárov v dnešných dolároch. Jeho žiadosť bola založená vo Washingtone, D.C., inštitúcii pre "zvýšenie a šírenie vedomostí." Dnes tento odkaz zahŕňa. Smithsonovskí predstavitelia hovoria, že londýnsky projekt Inštitúcie by zohral významnú úlohu pri zvyšovaní svojej globálnej prítomnosti a oslovení širšieho okruhu divákov. „Smithsonovo zlato bolo prevzaté cez oceán v kufroch na financovanie Smithsonian,“ hovorí Boris Johnson, primátor Londýna, ktorý pred Smithsonian.com prehovoril pred oznámením o jeho náklonnosti k Smithsonovskej inštitúcii a jej múzeám. „Pamätám si, ako chodím do Leteckého a vesmírneho múzea absolútne živo ako 5-ročný,“ hovorí. „Z londýnskeho pohľadu by nemohlo byť nič viac vzrušujúce kultúrne mať jedno z veľkých múzeí sveta a privítať ho v našom meste.“ Umiestnenie výstavy Smithsonian's London by sa uskutočnilo v rýchlo sa meniacom východnom Londýne...

Continue Reading

Pretože pred Thucydidesmi až do súčasnosti, tí, ktorí prinášajú minulosť do súčasnosti, to spravidla robia s písaným slovom. Ale jeden z najväčších historikov života v Amerike 20. storočia bol muž s kamerou a neuveriteľne zvedavým okom. Evans, ktorý sa narodil v roku 1903 v St. Louis a zomrel o 72 rokov neskôr, je predmetom dlhoročnej putovnej výstavy o 120 obrázkoch - relatívne malej vzorke jeho pozoruhodného života - organizovaného (a), Josefom Albers Museum Quadrat v Bottrop, Nemecko a Vancouver Art Galley. Výstava bude v Atlante od 11. júna do 11. septembra. Evansova práca bola taká jasná a bezchybná ako jeho práca: „Stare. Je to spôsob, ako vzdelávať svoje oko a ďalšie. Stare, vypáč, počúvaj, odpočúvaj. Die niečo vedieť. Nie ste tu dlho. “Od začiatku svojej kariéry sa jeho oko vzdelávalo, ale nikdy sa neprestal učiť. Hoci sa nenazýval umelcom, ako to dnes robia mnohí fotografi s vedomím trhu (keď Evans začal fotografovať koncom dvadsiatych rokov minulého storočia, fotografia bola zriedka považovaná za umenie vôbec), produkoval obrazy ako presvedčivé ako tie Goyovej a Hopperovej. Na prezeranie fotografií v tejto pôsobivej výstave, alebo v sprievodnej knihe Johna T. Hilla a Heinza Liesbrocka, je pozerať očami a objektívom niekoho, kto zdalo sa, že nájde všetko, čo stojí za to vidieť. úcta. Hoci Evans je nepochybne jedným z veľkých fotografov tejto krajiny, pôvodne videl svoju budúcnosť ako spisovateľ. Narodil sa v bohatej rodine so stredným západom a vyštudoval na drahé súkromné ​​školy. Prirodzene robil to, čo literárne nádeje často robili v Jazzovom veku; zamieril do P...

Continue Reading

Escuche la versión de podcast de la siguiente historia, cortesía de Sidedoor del Smithsonian: Todo comenzó con la apertura del ataúd de hierro fundido. Debido a que era un ambiente hermético, los científicos esperaban encontrar el cuerpo en buenas condiciones, con ropa bien conservada, tejido corporal suave, cabello, uñas y uñas de los pies. Todas esas cosas permitirían realizar una variedad de pruebas químicas y responder preguntas que el esqueleto solo no podría. Kennicott nació en 1835 y creció en la pradera al norte de Chicago. Mientras aún era un adolescente, y el Smithsonian tenía solo seis años en producción, ya estaba enviando especímenes extensos a la institución de Washington, D.C. Para cuando Kennicott tenía 21 años, era uno de los fundadores de la secretaria adjunta del Smithsonian y lo estaba entrenando y reclutando para comenzar a recolectar especímenes para la institución. El esqueleto de Kennicott, que ahora se encuentra en las colecciones de investigación del Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian, junto con algunos de los muchos objetos que recolectó, se exhibirán en la próxima exposición que se inaugurará el 10 de marzo. La colección de investigación del museo es la más extensa del mundo. mundo, y contiene más de 145 millones de artefactos y especímenes. Kennicott contribuyó con cientos de piezas durante su corta vida, y la exposición examina cómo los científicos utilizan las colecciones del museo para iluminar la comprensión de la naturaleza y la cultura humana. Pero Kennicott también estará allí, en huesos, si no en espíritu, también. En las...

Continue Reading

Cuando Francisco Toledo escuchó que un McDonald's debía abrirse en el elegante Zócalo, o plaza del pueblo, el corazón de la ciudad de Oaxaca, de casi 500 años, ideó un ingenioso método de protesta: anunció que se quitaría toda la ropa. y pararse desnudo frente al sitio de los Arcos Dorados propuestos. Y para recordar a los mexicanos los placeres de su propia comida, contaría con la ayuda de otros artistas y entregaría tamales gratuitos a cualquiera que se uniera a la protesta. “Nos resistimos con él”, me dijo el pintor oaxaqueño Guillermo Olguín. “Demostramos que la sociedad civil tiene voz. Compramos hojas de plátano. Hice algunos carteles. Éramos los soldados para representar al pueblo. Preparamos mesas. ¡Fue un acontecimiento! "Cientos de personas marcharon en el evento de 2002, levantaron los puños y cantaron:" Tamales, ¡sí! Hamburguesas, ¡no! ”Al final, hubo una protesta tan pública que Toledo no vio la necesidad de quitarse la ropa, los tamales hicieron el truco. En 2014, Toledo protestó nuevamente por un asunto mucho más grave, la desaparición de 43 estudiantes en Ayotzinapa, estado de Guerrero, presuntamente asesinados por la policía local, con la connivencia de los carteles de la droga. Cuando parecía que a nadie en el gobierno le importaba mucho (y de hecho podría haber estado involucrado), Toledo pintó los retratos de los estudiantes en 43 cometas, y animó a la gente en Oaxaca a volar estas obras de arte como protestas. Y así, “Cometas de Ayotzinapa” fue otro acontecimiento que despertó la conciencia al recordar a las víctimas. "Es un gigante", dijo Olguín. "Toda...

Continue Reading