Walker Evans írta Amerika történetét a kamerájával
Mivel a Thucydides mai napig azok, akik a múltat a jelenbe hozzák, általában ezt az írott szóval teszik. De a 20. századi Amerika egyik legnagyobb történésze volt, egy férfi, aki egy kamera és egy élesen kíváncsi szem volt. Evans, aki 1903-ban született St. Louisban és 72 évvel később halt meg, egy hosszú, 120 képből álló, hosszú időn át tartó utazás tárgyát képezi - egy viszonylag kis példánya figyelemre méltó életműveiről, amelyet a (z) a Josef szervez. Albers Múzeum Quadrat, Bottrop, Németország, és a Vancouver Art Galley. A kiállítás Atlanta-ban lesz június 11-től szeptember 11-ig? Evans ugyanolyan világos volt, mint a munkája: „Stare. Ez egy módja a szemed oktatásának, és így tovább. Stare, pry, hallgatni, lehallgatni. Meghal valamit. Nem vagytok itt hosszú ideig. ”A karrierjétől kezdve a szeme oktatott volt, de soha nem szakította meg a tanulást. Habár nem hívta magát művésznek, hiszen ma már sok piactudatos fotós csinál (amikor Evans az 1920-as évek végén kezdte a képeket, a fotózás ritkán tekinthető művészetnek), olyan képeket készített, mint Goya és Hopper. Ha meg szeretné tekinteni a fotókat ebben a lenyűgöző kiállításban, vagy John T. Hill és Heinz Liesbrock kísérő könyvében, meg kell nézni az ember szemét és lencseit, aki úgy tűnt, hogy mindent érdemes megnézni, és nem tárgyat, animált vagy más módon. méltatlan. Bár Evans vitathatatlanul az ország nagyszerű fotósai közé tartozik, eredetileg írónak tekintette jövőjét. Egy gazdag közép-nyugati családba született, és drága magániskolákban tanult, egy év után kilépett a Williams College-ból. Természetesen ő csinálta, amit az irodalmi reménylők gyakran tettek a Jazz Age-ban; Párizsba indult. A franciaországi kinyilatkoztatásai annyira vizuálisak voltak, mint az irodalom, mint kiderült; találkozott a francia és a német fotózással, az előbbi ismert, hogy a régi párizsi utcai jeleneteket gondosan dokumentálta, mielőtt széles körúton alakították át, utóbbiak a több száz embertársa számára. Amikor Evans egy év múlva visszatért az államokba, a lencse helyettesítette a tollat ambícióiban, bár az író belül maradt; Később a fotóművészetet a „grafikai művészet legtöbb irodalmának” nevezi. Esetében fordított formában írható le, mint az irodalom leg grafikusabb formája. A nagy orosz író, az anyja azt mondta neki: „Mindent tudnod kell.” (Részben ez azért lehet, mert a fiatal Isaac fizikailag kicsi és zsidó volt egy kozákkal teli világban.) Tekintettel Evans látomásának szélességére - egyáltalán az élet és az élettelen dolog, amit nézett, és elkapta a filmet - nem nehéz elképzelni, hogy valamikor azt mondta magának: „Mindent meg kell látnia.” Karrierje során Evans bonyolult amerikai életmódot alkotott, az építészet, az emberek, a kereskedelem, az objektumok, és különösen a feszültségek és nehézségek. Bár ma elsősorban az emberek fotósaként gondolkodtak, 1930-ban először megjelent képei építészeti jellegűek voltak, különös tekintettel a Párizsban működő Black Sun Press által kiadott hosszú versre. Evans továbbra is érdekelte az építészetet, a városok és városok megjelenését. Az Atget hatása egyértelmű. Az egyik legjellemzőbb képe, a New York-i Saratoga Springs főutcáján, egy nedves téli napon, a parkolt, közel azonos fekete autók vonala, az eső csúszott utcák, és a kecses ívek a lombtalan gombafák, ami olyan emlékezetes, mint a háború előtti északkeleti USA leírása, mint bármelyik író. Délen dolgozva mind a nagyszerű, mind az elhanyagolt antebellum ültetvényeket vonta be, amelyek közvetlenül a Palladio Olaszországából származtak, és a kopáscsapókra, a nyers fa belső terére, amelyet a magazinokból kivont hirdetések reménykedő kétségbeesései díszítettek. Néhány Evans legismertebb és leginkább rezonáns képe azok, akiket szerencséjükre készítettek (de nem vereséget szenvedtek), 8–10 hüvelykes nézőkamerát használva, miközben a kormány 1935-től 1938-ig dolgozott. az FSA számára, gazdaságilag katasztrofális és politikailag feltöltött időkben kijelentette, hogy munkája „nem politikát jelent”. De még akkor is, ha a portrék és a stresszes családok portrékai kevésbé szándékosan ingadoztak, mint olyanok, mint Ben Shahn és Dorothea Lange, beszámoltak a rendes amerikaiak helyzetéről olyan módon, amely erősen empatikus. A nagymúzeum kiállításának kurátora elmondta, hogy Evans „a portrékhoz való viszonya csendes és közvetlen volt, méltóságteljesen és kegyelmesen adta meg az alanyait.” Talán a leghíresebb képe a korabeli bérlői felesége volt Alabamában, az Appalache-Madonna-nak tekintett finoman megérintő portré, és inkább a kínzás látása helyett a nő úgy tűnik, hogy enyhén szórakoztat
Walker Evans írta Amerika történetét a kamerájával
Mivel a Thucydides mai napig azok, akik a múltat a jelenbe hozzák, általában ezt az írott szóval teszik. De a 20. századi Amerika egyik legnagyobb történésze volt, egy férfi, aki egy kamera és egy élesen kíváncsi szem volt. Evans, aki 1903-ban született St. Louisban és 72 évvel később halt meg, egy hosszú, 120 képből álló, hosszú időn át tartó utazás tárgyát képezi - egy viszonylag kis példánya figyelemre méltó életműveiről, amelyet a (z) a Josef szervez. Albers Múzeum Quadrat, Bottrop, Németország, és a Vancouver Art Galley. A kiállítás Atlanta-ban lesz június 11-től szeptember 11-ig? Evans ugyanolyan világos volt, mint a munkája: „Stare. Ez egy módja a szemed oktatásának, és így tovább. Stare, pry, hallgatni, lehallgatni. Meghal valamit. Nem vagytok itt hosszú ideig. ”A karrierjétől kezdve a szeme oktatott volt, de soha nem szakította meg a tanulást. Habár nem hívta magát művésznek, hiszen ma már sok piactudatos fotós csinál (amikor Evans az 1920-as évek végén kezdte a képeket, a fotózás ritkán tekinthető művészetnek), olyan képeket készített, mint Goya és Hopper. Ha meg szeretné tekinteni a fotókat ebben a lenyűgöző kiállításban, vagy John T. Hill és Heinz Liesbrock kísérő könyvében, meg kell nézni az ember szemét és lencseit, aki úgy tűnt, hogy mindent érdemes megnézni, és nem tárgyat, animált vagy más módon. méltatlan. Bár Evans vitathatatlanul az ország nagyszerű fotósai közé tartozik, eredetileg írónak tekintette jövőjét. Egy gazdag közép-nyugati családba született, és drága magániskolákban tanult, egy év után kilépett a Williams College-ból. Természetesen ő csinálta, amit az irodalmi reménylők gyakran tettek a Jazz Age-ban; Párizsba indult. A franciaországi kinyilatkoztatásai annyira vizuálisak voltak, mint az irodalom, mint kiderült; találkozott a francia és a német fotózással, az előbbi ismert, hogy a régi párizsi utcai jeleneteket gondosan dokumentálta, mielőtt széles körúton alakították át, utóbbiak a több száz embertársa számára. Amikor Evans egy év múlva visszatért az államokba, a lencse helyettesítette a tollat ambícióiban, bár az író belül maradt; Később a fotóművészetet a „grafikai művészet legtöbb irodalmának” nevezi. Esetében fordított formában írható le, mint az irodalom leg grafikusabb formája. A nagy orosz író, az anyja azt mondta neki: „Mindent tudnod kell.” (Részben ez azért lehet, mert a fiatal Isaac fizikailag kicsi és zsidó volt egy kozákkal teli világban.) Tekintettel Evans látomásának szélességére - egyáltalán az élet és az élettelen dolog, amit nézett, és elkapta a filmet - nem nehéz elképzelni, hogy valamikor azt mondta magának: „Mindent meg kell látnia.” Karrierje során Evans bonyolult amerikai életmódot alkotott, az építészet, az emberek, a kereskedelem, az objektumok, és különösen a feszültségek és nehézségek. Bár ma elsősorban az emberek fotósaként gondolkodtak, 1930-ban először megjelent képei építészeti jellegűek voltak, különös tekintettel a Párizsban működő Black Sun Press által kiadott hosszú versre. Evans továbbra is érdekelte az építészetet, a városok és városok megjelenését. Az Atget hatása egyértelmű. Az egyik legjellemzőbb képe, a New York-i Saratoga Springs főutcáján, egy nedves téli napon, a parkolt, közel azonos fekete autók vonala, az eső csúszott utcák, és a kecses ívek a lombtalan gombafák, ami olyan emlékezetes, mint a háború előtti északkeleti USA leírása, mint bármelyik író. Délen dolgozva mind a nagyszerű, mind az elhanyagolt antebellum ültetvényeket vonta be, amelyek közvetlenül a Palladio Olaszországából származtak, és a kopáscsapókra, a nyers fa belső terére, amelyet a magazinokból kivont hirdetések reménykedő kétségbeesései díszítettek. Néhány Evans legismertebb és leginkább rezonáns képe azok, akiket szerencséjükre készítettek (de nem vereséget szenvedtek), 8–10 hüvelykes nézőkamerát használva, miközben a kormány 1935-től 1938-ig dolgozott. az FSA számára, gazdaságilag katasztrofális és politikailag feltöltött időkben kijelentette, hogy munkája „nem politikát jelent”. De még akkor is, ha a portrék és a stresszes családok portrékai kevésbé szándékosan ingadoztak, mint olyanok, mint Ben Shahn és Dorothea Lange, beszámoltak a rendes amerikaiak helyzetéről olyan módon, amely erősen empatikus. A nagymúzeum kiállításának kurátora elmondta, hogy Evans „a portrékhoz való viszonya csendes és közvetlen volt, méltóságteljesen és kegyelmesen adta meg az alanyait.” Talán a leghíresebb képe a korabeli bérlői felesége volt Alabamában, az Appalache-Madonna-nak tekintett finoman megérintő portré, és inkább a kínzás látása helyett a nő úgy tűnik, hogy enyhén szórakoztat
Papír rozetta, Konfetti ágyú