Jedním ze zajímavých zjištění ze studie interaktivní tabule bylo, že v 23 procentech případů, učitelé měli lepší výsledky, aniž by interaktivními tabulemi. Chcete-li zjistit, proč k tomu došlo, jsme zkoumali video-pásky učitelů s použitím desek. Tyto popsány některé potenciální úskalí při používání této technologie:

Použití hlasovací zařízení, ale dělá trochu s nálezy. V mnoha třídách, učitelé jednoduše všiml, jak mnoho studentů získá správnou odpověď namísto sondování do proč jedna odpověď byla vhodnější než jiný.

Neorganizuje nebo přecházet obsah dobře. V těchto případech učitelé začleněny video segmenty z Internetu nebo obrazu určené k reprezentaci důležité informace ze svých digitálních předváděcích sešitů. Nicméně, oni běželi přes předváděcí sešity tak rychle, že studenti, ačkoli zaujatý s grafikou, neměl čas analyzovat a komunikovat spolu navzájem o obsahu.

Použití příliš mnoho vizuální efekty. Digitální flipchart stránky byly zaplaveny vizuálních podnětů; bylo těžké identifikovat důležitý obsah. Placení příliš mnoho pozornosti výztužných prvků. Například, když učitelé, kteří měli horší výsledky při použité technologii virtuální funkce potlesk signalizovat správnou odpověď, důraz se zdálo, že je na vyvolání potlesku, spíše než na objasnění obsahu.

Získání co nejvíce z technologie

Tato studie, stejně jako to, co víme o kvalitní výuce obecně naznačuje, jak by učitelé efektivněji využívat interaktivní tabule. I doporučujeme následující:

Učitelé by měli promyslet, jak hodlají organizovat informace. Měly by informace o skupině do malých, smysluplných segmen...

Continue Reading

S. Dillon Ripley, tajemník Smithsonian Institution od roku 1964 do roku 1984, zemřel v březnu ve věku 87 let. Byl patricijský, ale s obyčejným dotekem, urbánním mužem, který byl doma přímo v džunglích Nové Guineje a Indie. Když převzal Smithsonian, byl odhodlán změnit obraz místa jako zaprášené podkroví obydlené výhradně vědci, kteří počítali brouky. Chtěl proniknout do vzduchu. Chtěl vzít tento velký vědecký komplex lidem. V rámci tohoto úsilí chtěl mít časopis zaměřený na široké publikum, časopis, který by pokrýval všechny oblasti, které byly pro instituci zajímavé. Učinil tak na značné osobní riziko. Na start-up bylo málo peněz; časopisy obecného zájmu umíraly vlevo a vpravo; a mnoho lidí si myslelo, že je hloupý, že se snaží takový zběsilý plán dokonce zkoušet. Ale Ripley zvítězil. Najal Edwarda Thompsona, legendárního redaktora časopisu Life, a Smithsonian byl pryč a běžel. Ripley měl pro svou tvorbu zvláštní zálibu. Každý měsíc rád chodil do dispozičního prostoru - zčásti snad hrál otravný z tlaků své kanceláře - aby se podíval na barevné důkazy dalšího čísla a schmooze s personálem. Když viděl nebo slyšel něco, co ho potěšilo, jeho obličej se rozsvítil s bezvýrazným úsměvem. V některých ohledech vypadal jako muž z 19. století. Jeho kancelář byla naplněna viktoriánským nábytkem a jeho příležitost občas odrážela čas - když cítil, že je třeba, aby se dostal do práce, byl ochotný říct: „Budu muset probudit své pařezy.“ Přesto jeho kompas vždy ukazoval na budoucnost. Dillon Ripley se narodil na výsadu. Jako mládí chodil do soukromých škol a široce cestoval v Evropě a Indi...

Continue Reading

Jak vám každý umělec řekne, generování velkých nápadů je součástí tvůrčího procesu. Ale pro některé je umění, které následuje, příliš velké, aby se vešly mezi čtyři stěny. Z Kalifornie na Tchaj-wan je zde šest nedávno dokončených venkovních uměleckých instalací, které stojí za to letos v létě. Zahrnují přírodní krajiny a jsou postaveny v masivních měřítcích a dokazují, že nebe je skutečně limitem pro kreativitu. Sedm kouzelných hor, umělec Ugo Rondinone, který se narodil ve švýcarském Nevadě, se podíval na hoodoos, tyčící se skalní výstupky, které se běžně nacházejí v americkém jihozápadě, a inspirovaly se při tvorbě jeho nejnovější umělecké instalace. S pomocí svého týmu, který zahrnoval inženýry a stavební dělníky, umělec založený na Harlemu našel 33 balvanů (z nichž některé vážily až 56 000 liber) z okolní pouště v Nevadě a strategicky naskládaly je do sedmi tyčících se hoodoos namalovaných do očí. chytání barev jako jasně růžové a zvýrazňovače žluté. Dokonce i za soumraku, řidiči cestující na Interstate 15, jižně od Las Vegas, mohou od nynějška do roku 2018 zahlédnout pohled na neonovou instalaci. řekl v rozhovoru. Portál Beartooth, Montana 17. června otevřel severně od Yellowstonského národního parku v jižní Montaně. Cílem 11.500 akrů pracovního ranče je vytvořit křižovatku, kde se střetává umění, hudba a příroda. Nikde na rozlehlém místě to není patrnější než jedna ze tří „struktur krajiny“, které navrhli Antón García-Abril a Débora Mesa, architekti za ateliérem Ensamble. Architektonická firma je známá svým designem, který je zaměřen na budoucnost, a její nové struktu...

Continue Reading

Studio Museum of Harlem v New Yorku uspořádalo výstavu o zajímavé, ale málo známé kapitole v historii amerického umění. S názvem "Průzkum ve městě světla: Afričan-američtí umělci v Paříži, 1945-65", přehlídka představuje 70 obrazů a soch od sedmi umělců, z nichž všichni pracovali ve Francii po konci druhé světové války. Umělci, jejichž díla jsou uváděna jako Lois Mailou Jonesová, Herbert Gentry, Ed Clark, Harold Cousins, Larry Potter, Beauford Delaney a Barbara Chase-Riboudová, našli ve Francii povzbuzující uměleckou scénu, stejně jako pocit…

Continue Reading

Amerika z 19. století - viktoriánská doba Artsofthetimes Termín viktoriánský, jak je používán v amerických uměních v polovině 19. století, je jen částečně správný, protože zájem lidí se začal pohybovat směrem k průmyslovým oblastem a jeho doprovodnému bohatství. Oceňování za umění a lásku k architektonickým stylům a jemným interiérům začalo klesat. Viktoriánské období Zdroj V umění nebyli žádní velcí vůdci a hlasy těch pár, kteří se snažili kultivovat své vlastní výtvarné výrazy, byly prakticky ignorovány. Ačkoli novinka byla stále žádoucí, ale znalost byla chybějící a styly se staly zapůjčenými nápady, než koncipované vynálezy, takže jejich vlastní výrazy umění jsou zbytečné. Slibné semena, které se vynořily během řecké obrody, náhle vypadaly a vysušily. Anglie se opět stala zdrojem inspirace Ameriky a návrat do klasických francouzských stylů se stal oblíbeným způsobem. Viktoriánské styly období Tito přispěli nesmírně k tomu, aby americká viktoriánská umělecká doba procházela rychlým posloupností překrývajících se a zmatených stylových revivalů. Nejprve se řecké obrození překrývalo oživení gotického slohu, jak byl inspirován budovou britských domů parlamentu; Knihami napsanými Eastlakem (architektem a návrhářem nábytku) a Morrisem, včetně A.W.N. Pugin a Viollet-le-Duc, oba dobře známí nadšenci gotického stylu. Umění byla v jistém smyslu absurdní. Byly tam dřevěné oblouky, klenby a okna s špičatými špičkami, sloupy, které se snažily tvořit klastry, skleněné tabule a ozdobné skládačky. Nábytek a interiérové ​​dekorace byly navrženy s"naivními"gotickými prvky, které uk...

Continue Reading