L'animatore è morto lo scorso agosto a Tucson; distributore di film, a New York lo scorso maggio. (E il 6 settembre è arrivata la notizia della morte dell'animatore.) La loro perdita restringe un mondo cinematico che per certi versi rischia di scomparire. Nato a Detroit nel 1926, Robert Breer prestò servizio nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, per poi vivere a Parigi per un decennio, dove intendeva diventare un pittore. Mentre documentava la sua arte con la fotocamera Bolex da 16mm di suo padre, Breer iniziò a lavorare con il film. "Mi interessa il dominio tra il movimento e le immagini fisse", ha scritto una volta, e i suoi film si distinguono per il loro uso giocoso e infinitamente creativo del movimento. Breer si è ispirato agli animatori prima di lui, al meraviglioso Len Lye, ad esempio, o alla regista di New York Mary Ellen Bute. Ma ha amplificato il loro lavoro, dipingendo a mano il suo film, rielaborando i film a casa e trovato filmati, assemblando collage ed esplorando ogni angolo dell'animazione. Nei film di Breer, il tempo si ripete, si inverte, si espande e si contrae su se stesso con spensierata noncuranza. I suoi pezzi si muovono a velocità folgorante, a volte ai limiti della comprensione. Guardarli diventa più un'esperienza emotiva che razionale. Breer era ammirato dai suoi colleghi, ma lavorava in un mondo circoscritto di film sperimentali e d'avanguardia. Di conseguenza, è difficile vedere i suoi film. Il pennello più vicino di Breer alla fama tradizionale potrebbe essere stato il suo contributo al New Order's. Ha anche realizzato film per il Children's Television Workshop. Nel 2002, la sua Fuji (1974) è stata selezionata per il National Film Registry. Ma a parte Eyewash (1959), che può essere visto in due versioni, i film di Breer non sono stati pubblicati sul mercato nazionale. Puoi acquistarli o noleggiarli da o, presumendo ovviamente che tu abbia accesso a un proiettore cinematografico. E gli Anthology Film Archives hanno restaurato molti dei pezzi di Breer su uno stock da 35 mm. In sostanza, è necessario guardarli su uno schermo. Donald Krim ha lavorato nella parte "industriale" del cinema e la sua carriera è coincisa con il passaggio dal film proiettato ai media digitali. Nato nel 1945 a Newton, nel Massachusetts, Krim ha iniziato a frequentare la United Artists dopo aver conseguito una laurea in legge presso la Columbia University. Ha contribuito a formare United Artists Classics, una divisione specializzata dedicata ai film di nicchia. Nel 1978 ha acquistato l, quindi come oggi una compagnia di distribuzione teatrale che si è concentrata su "classici e film d'arte in lingua straniera". Kino si è messo in piedi licenziando e distribuendo titoli da. Ben presto la compagnia gestiva i titoli della biblioteca Alexander Korda, Grove Press, RKO post-seconda guerra mondiale, David O. Selznick e Charlie Chaplin. Ma Krim aveva in mente qualcosa di più. Mentre frequentava i festival cinematografici, in particolare la, Krim ha iniziato ad acquistare i diritti di distribuzione di "uno o due film all'anno", come ha raccontato nel 2002. Krim ha contribuito a presentare i lavori di alcuni dei cineasti più rispettati degli ultimi trent'anni agli spettatori americani: Shôhei La vendetta di Imamura è mia e la ballata di Narayama; Sugarbaby di Percy Adlon; La scena del crimine di André Techiné; Wong Kar-Wai's Days of Being Wild; e la vecchia gioia di Kelly Reichardt. Altrettanto importante, ha avuto un rispetto costante per i classici del passato. Ha rilasciato una versione restaurata di Metropolis del 1927 di Fritz Lang; quando sono state scoperte ulteriori riprese in Argentina, Krim ha contribuito a sponsorizzare un nuovo restauro nel 2010 e lo ha distribuito in sala. Krim ha formato Kino Home Video nel 1987; oggi è uno dei più rispettati distributori di home video. Presenta opere di D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch e altri pionieri del cinema, oltre a una serie di registi stranieri. Inestimabile come risorsa educativa, Kino Home Video porta anche al pubblico opere d'arte distintive, se non particolarmente commerciali. Il gusto di Krim e la sua convinzione hanno migliorato il cinema per tutti noi. Nel 2009, una holding per la società acquisita Kino International Corporation; la fusione risultante divenne Kino Lorber, Inc., con una libreria di oltre 600 titoli. Quando Krim ha ceduto al cancro la scorsa primavera, ha lasciato un'eredità invidiabile. Come Gary Palmucci, vicepresidente per la distribuzione teatrale di Kino Lorber Films, mi ha scritto in una e-mail: "Ho avuto il privilegio di lavorare con Don a Kino per ventitré anni, durante i quali ho visto crescere i miei orizzonti cinematografici e la compagnia ha trovato il successo aiutando a introdurre registi come Wong Kar-wai, Amos Gitai e Michael Haneke per il pubblico mainstream, oltre a centinaia di ristampe classiche sia nei cinema che in home video. Don è stata una combinazione rara nel nostro business: ha avuto un apprezzamento e una conoscenza dell'intero spettro della storia del cinema, un'integrità personale incrollabile e un solido senso degli affari ".
Ricordando Robert Breer e Donald Krim
L'animatore è morto lo scorso agosto a Tucson; distributore di film, a New York lo scorso maggio. (E il 6 settembre è arrivata la notizia della morte dell'animatore.) La loro perdita restringe un mondo cinematico che per certi versi rischia di scomparire. Nato a Detroit nel 1926, Robert Breer prestò servizio nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, per poi vivere a Parigi per un decennio, dove intendeva diventare un pittore. Mentre documentava la sua arte con la fotocamera Bolex da 16mm di suo padre, Breer iniziò a lavorare con il film. "Mi interessa il dominio tra il movimento e le immagini fisse", ha scritto una volta, e i suoi film si distinguono per il loro uso giocoso e infinitamente creativo del movimento. Breer si è ispirato agli animatori prima di lui, al meraviglioso Len Lye, ad esempio, o alla regista di New York Mary Ellen Bute. Ma ha amplificato il loro lavoro, dipingendo a mano il suo film, rielaborando i film a casa e trovato filmati, assemblando collage ed esplorando ogni angolo dell'animazione. Nei film di Breer, il tempo si ripete, si inverte, si espande e si contrae su se stesso con spensierata noncuranza. I suoi pezzi si muovono a velocità folgorante, a volte ai limiti della comprensione. Guardarli diventa più un'esperienza emotiva che razionale. Breer era ammirato dai suoi colleghi, ma lavorava in un mondo circoscritto di film sperimentali e d'avanguardia. Di conseguenza, è difficile vedere i suoi film. Il pennello più vicino di Breer alla fama tradizionale potrebbe essere stato il suo contributo al New Order's. Ha anche realizzato film per il Children's Television Workshop. Nel 2002, la sua Fuji (1974) è stata selezionata per il National Film Registry. Ma a parte Eyewash (1959), che può essere visto in due versioni, i film di Breer non sono stati pubblicati sul mercato nazionale. Puoi acquistarli o noleggiarli da o, presumendo ovviamente che tu abbia accesso a un proiettore cinematografico. E gli Anthology Film Archives hanno restaurato molti dei pezzi di Breer su uno stock da 35 mm. In sostanza, è necessario guardarli su uno schermo. Donald Krim ha lavorato nella parte "industriale" del cinema e la sua carriera è coincisa con il passaggio dal film proiettato ai media digitali. Nato nel 1945 a Newton, nel Massachusetts, Krim ha iniziato a frequentare la United Artists dopo aver conseguito una laurea in legge presso la Columbia University. Ha contribuito a formare United Artists Classics, una divisione specializzata dedicata ai film di nicchia. Nel 1978 ha acquistato l, quindi come oggi una compagnia di distribuzione teatrale che si è concentrata su "classici e film d'arte in lingua straniera". Kino si è messo in piedi licenziando e distribuendo titoli da. Ben presto la compagnia gestiva i titoli della biblioteca Alexander Korda, Grove Press, RKO post-seconda guerra mondiale, David O. Selznick e Charlie Chaplin. Ma Krim aveva in mente qualcosa di più. Mentre frequentava i festival cinematografici, in particolare la, Krim ha iniziato ad acquistare i diritti di distribuzione di "uno o due film all'anno", come ha raccontato nel 2002. Krim ha contribuito a presentare i lavori di alcuni dei cineasti più rispettati degli ultimi trent'anni agli spettatori americani: Shôhei La vendetta di Imamura è mia e la ballata di Narayama; Sugarbaby di Percy Adlon; La scena del crimine di André Techiné; Wong Kar-Wai's Days of Being Wild; e la vecchia gioia di Kelly Reichardt. Altrettanto importante, ha avuto un rispetto costante per i classici del passato. Ha rilasciato una versione restaurata di Metropolis del 1927 di Fritz Lang; quando sono state scoperte ulteriori riprese in Argentina, Krim ha contribuito a sponsorizzare un nuovo restauro nel 2010 e lo ha distribuito in sala. Krim ha formato Kino Home Video nel 1987; oggi è uno dei più rispettati distributori di home video. Presenta opere di D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch e altri pionieri del cinema, oltre a una serie di registi stranieri. Inestimabile come risorsa educativa, Kino Home Video porta anche al pubblico opere d'arte distintive, se non particolarmente commerciali. Il gusto di Krim e la sua convinzione hanno migliorato il cinema per tutti noi. Nel 2009, una holding per la società acquisita Kino International Corporation; la fusione risultante divenne Kino Lorber, Inc., con una libreria di oltre 600 titoli. Quando Krim ha ceduto al cancro la scorsa primavera, ha lasciato un'eredità invidiabile. Come Gary Palmucci, vicepresidente per la distribuzione teatrale di Kino Lorber Films, mi ha scritto in una e-mail: "Ho avuto il privilegio di lavorare con Don a Kino per ventitré anni, durante i quali ho visto crescere i miei orizzonti cinematografici e la compagnia ha trovato il successo aiutando a introdurre registi come Wong Kar-wai, Amos Gitai e Michael Haneke per il pubblico mainstream, oltre a centinaia di ristampe classiche sia nei cinema che in home video. Don è stata una combinazione rara nel nostro business: ha avuto un apprezzamento e una conoscenza dell'intero spettro della storia del cinema, un'integrità personale incrollabile e un solido senso degli affari ".
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