Walker Evans ha scritto la storia dellAmerica con la sua macchina fotografica
Da prima di Tucidide fino ad oggi, coloro che portano il passato nel presente generalmente lo fanno con la parola scritta. Ma uno dei più grandi storici della vita nell'America del ventesimo secolo era, un uomo con una macchina fotografica e un occhio insaziabile. Evans, nato nel 1903 a St. Louis e morto 72 anni dopo, è oggetto di una lunga esposizione itinerante di 120 immagini - un campione relativamente piccolo del suo straordinario lavoro di vita - organizzato dal (a), il Josef Albers Museum Quadrat a Bottrop, in Germania, e la Vancouver Art Galley. Lo spettacolo si terrà ad Atlanta dall'11 giugno fino all'11 settembre? Il lavoro di Evans era chiaro e senza battere ciglio come il suo lavoro: "Stare. È un modo per educare i tuoi occhi e altro ancora. Stare, fare leva, ascoltare, origliare. Muori sapendo qualcosa. Non sei qui a lungo. "Dall'inizio della sua carriera, i suoi occhi erano educati, ma non ha mai smesso di imparare. Sebbene non si definisse un artista, come molti fotografi attenti al mercato fanno oggi (quando Evans iniziò a fotografare alla fine degli anni 1920, la fotografia era raramente considerata un'arte), produsse immagini convincenti come quelle di Goya e Hopper. Vedere le fotografie in questa interessante esibizione, o nel libro di accompagnamento, di John T. Hill e Heinz Liesbrock, è guardare attraverso gli occhi e le lenti di qualcuno che sembrava trovare tutto ciò che vale la pena vedere, e nessun soggetto, animato o meno, indegno di rispetto. Sebbene Evans sia indiscutibilmente uno dei grandi fotografi di questo paese, in origine ha visto il suo futuro come scrittore. Nato in una famiglia medio-occidentale benestante e istruito in costose scuole private, ha abbandonato il Williams College dopo un anno. Naturalmente, ha fatto quello che le speranze letterarie spesso facevano nell'Era del Jazz; si è diretto a Parigi. Le sue rivelazioni in Francia erano tanto visive quanto letterarie, come risultò; incontrò la fotografia del francese e del tedesco, il primo noto per documentare meticolosamente le scene di strada della vecchia Parigi prima che fosse trasformato da ampi viali, il secondo per i suoi ritratti semplici di centinaia di suoi connazionali. Quando Evans tornò negli Stati Uniti dopo un anno, la lente aveva sostituito la penna nelle sue ambizioni, sebbene lo scrittore rimanesse all'interno; in seguito avrebbe definito la fotografia la "più letteraria delle arti grafiche". Nel suo caso, potrebbe essere descritta al contrario, come la più grafica delle arti letterarie. La grande scrittrice russa sua madre gli disse: "Devi sapere tutto". (In parte, ciò potrebbe essere dovuto al fatto che il giovane Isacco era fisicamente piccolo ed ebreo in un mondo pieno di cosacchi). Osservando l'ampiezza della visione di Evans, a tutti le cose sono animate e inanimate che ha guardato e catturato nel film - non è difficile immaginare che ad un certo punto si sia detto: "Devi vedere tutto". Nel corso della sua carriera Evans ha creato un intricato arazzo di vita americana - il suo architettura, persone, commercio, oggetti e soprattutto i suoi rigori e le sue difficoltà. Sebbene pensasse oggi soprattutto come fotografo di persone, le sue prime immagini pubblicate nel 1930 erano di architettura, in particolare in un libro chiamato, un lungo poema pubblicato dalla Black Sun Press con sede a Parigi. Evans rimase interessato all'architettura e all'aspetto di città e paesi. L'influenza di Atget è chiara. In quella che è una delle sue immagini più evocative, una delle strade principali di Saratoga Springs, New York, in una giornata invernale umida, la fila di macchine nere parcheggiate e quasi identiche, le strade piene di pioggia e l'arco aggraziato del olmi senza foglie, forma quella che è una descrizione memorabile degli Stati Uniti nordorientali prima della guerra come qualsiasi altro scrittore mai realizzato. Mentre lavorava nel Sud, era attratto sia da grandi e abbandonate piantagioni di antebellum che sembravano sollevate direttamente dall'Italia di Palladio, sia da capanne di mezzadri, dai loro interni di legno grezzo decorati con una sorta di speranza di disperazione da annunci strappati dalle riviste. Alcune delle immagini più conosciute e più risonanti di Evans sono quelle che ha fatto delle persone sfortunate (ma non sconfitte), usando una fotocamera da 8 per 10 pollici, mentre lavoravano per il governo dal 1935 al 1938. Quando andò per lavorare per la FSA, in periodi economicamente disastrosi e politicamente carichi, dichiarò che la sua opera non rispecchiava "nessuna politica". Ma anche se i suoi ritratti di mezzadri e famiglie stressate erano meno intenzionalmente intensi di quelli di colleghi come Ben Shahn e Dorothea Lange, hanno riferito sulla difficile situazione degli americani ordinari in un modo che è potentemente empatico. , curatore della mostra all'Alto Museo, mi ha detto che l'approccio di Evans alla ritrattistica era tranquillo e diretto, conferendo dignità e grazia ai suoi soggetti. "Forse la sua foto più famosa di questo periodo era quella di una moglie di un contadino in Alabama, un ritratto sottilmente commovente che venne considerato come la Madonna degli Appalachi, e piuttosto che una visione di angoscia, la donna sembra invece essere leggermente divertita
Walker Evans ha scritto la storia dellAmerica con la sua macchina fotografica
Da prima di Tucidide fino ad oggi, coloro che portano il passato nel presente generalmente lo fanno con la parola scritta. Ma uno dei più grandi storici della vita nell'America del ventesimo secolo era, un uomo con una macchina fotografica e un occhio insaziabile. Evans, nato nel 1903 a St. Louis e morto 72 anni dopo, è oggetto di una lunga esposizione itinerante di 120 immagini - un campione relativamente piccolo del suo straordinario lavoro di vita - organizzato dal (a), il Josef Albers Museum Quadrat a Bottrop, in Germania, e la Vancouver Art Galley. Lo spettacolo si terrà ad Atlanta dall'11 giugno fino all'11 settembre? Il lavoro di Evans era chiaro e senza battere ciglio come il suo lavoro: "Stare. È un modo per educare i tuoi occhi e altro ancora. Stare, fare leva, ascoltare, origliare. Muori sapendo qualcosa. Non sei qui a lungo. "Dall'inizio della sua carriera, i suoi occhi erano educati, ma non ha mai smesso di imparare. Sebbene non si definisse un artista, come molti fotografi attenti al mercato fanno oggi (quando Evans iniziò a fotografare alla fine degli anni 1920, la fotografia era raramente considerata un'arte), produsse immagini convincenti come quelle di Goya e Hopper. Vedere le fotografie in questa interessante esibizione, o nel libro di accompagnamento, di John T. Hill e Heinz Liesbrock, è guardare attraverso gli occhi e le lenti di qualcuno che sembrava trovare tutto ciò che vale la pena vedere, e nessun soggetto, animato o meno, indegno di rispetto. Sebbene Evans sia indiscutibilmente uno dei grandi fotografi di questo paese, in origine ha visto il suo futuro come scrittore. Nato in una famiglia medio-occidentale benestante e istruito in costose scuole private, ha abbandonato il Williams College dopo un anno. Naturalmente, ha fatto quello che le speranze letterarie spesso facevano nell'Era del Jazz; si è diretto a Parigi. Le sue rivelazioni in Francia erano tanto visive quanto letterarie, come risultò; incontrò la fotografia del francese e del tedesco, il primo noto per documentare meticolosamente le scene di strada della vecchia Parigi prima che fosse trasformato da ampi viali, il secondo per i suoi ritratti semplici di centinaia di suoi connazionali. Quando Evans tornò negli Stati Uniti dopo un anno, la lente aveva sostituito la penna nelle sue ambizioni, sebbene lo scrittore rimanesse all'interno; in seguito avrebbe definito la fotografia la "più letteraria delle arti grafiche". Nel suo caso, potrebbe essere descritta al contrario, come la più grafica delle arti letterarie. La grande scrittrice russa sua madre gli disse: "Devi sapere tutto". (In parte, ciò potrebbe essere dovuto al fatto che il giovane Isacco era fisicamente piccolo ed ebreo in un mondo pieno di cosacchi). Osservando l'ampiezza della visione di Evans, a tutti le cose sono animate e inanimate che ha guardato e catturato nel film - non è difficile immaginare che ad un certo punto si sia detto: "Devi vedere tutto". Nel corso della sua carriera Evans ha creato un intricato arazzo di vita americana - il suo architettura, persone, commercio, oggetti e soprattutto i suoi rigori e le sue difficoltà. Sebbene pensasse oggi soprattutto come fotografo di persone, le sue prime immagini pubblicate nel 1930 erano di architettura, in particolare in un libro chiamato, un lungo poema pubblicato dalla Black Sun Press con sede a Parigi. Evans rimase interessato all'architettura e all'aspetto di città e paesi. L'influenza di Atget è chiara. In quella che è una delle sue immagini più evocative, una delle strade principali di Saratoga Springs, New York, in una giornata invernale umida, la fila di macchine nere parcheggiate e quasi identiche, le strade piene di pioggia e l'arco aggraziato del olmi senza foglie, forma quella che è una descrizione memorabile degli Stati Uniti nordorientali prima della guerra come qualsiasi altro scrittore mai realizzato. Mentre lavorava nel Sud, era attratto sia da grandi e abbandonate piantagioni di antebellum che sembravano sollevate direttamente dall'Italia di Palladio, sia da capanne di mezzadri, dai loro interni di legno grezzo decorati con una sorta di speranza di disperazione da annunci strappati dalle riviste. Alcune delle immagini più conosciute e più risonanti di Evans sono quelle che ha fatto delle persone sfortunate (ma non sconfitte), usando una fotocamera da 8 per 10 pollici, mentre lavoravano per il governo dal 1935 al 1938. Quando andò per lavorare per la FSA, in periodi economicamente disastrosi e politicamente carichi, dichiarò che la sua opera non rispecchiava "nessuna politica". Ma anche se i suoi ritratti di mezzadri e famiglie stressate erano meno intenzionalmente intensi di quelli di colleghi come Ben Shahn e Dorothea Lange, hanno riferito sulla difficile situazione degli americani ordinari in un modo che è potentemente empatico. , curatore della mostra all'Alto Museo, mi ha detto che l'approccio di Evans alla ritrattistica era tranquillo e diretto, conferendo dignità e grazia ai suoi soggetti. "Forse la sua foto più famosa di questo periodo era quella di una moglie di un contadino in Alabama, un ritratto sottilmente commovente che venne considerato come la Madonna degli Appalachi, e piuttosto che una visione di angoscia, la donna sembra invece essere leggermente divertita
Sacchetti portacandele, Lanterne di carta LED