Animator stierf afgelopen augustus in Tucson; filmdistributeur, afgelopen mei in New York. (En op 6 september kwam nieuws over de dood van de animator.) Hun verlies vernauwt een filmische wereld die in sommige opzichten dreigt te verdwijnen. Robert Breer, geboren in 1926 in Detroit, diende tijdens de Tweede Wereldoorlog in het leger en woonde daarna een decennium in Parijs, waar hij schilder wilde worden. Het was tijdens het documenteren van zijn kunst met de 16-mm Bolex-camera van zijn vader dat Breer voor het eerst met film begon te werken. "Ik ben geïnteresseerd in het domein tussen beweging en stilstaande beelden", schreef hij eens, en zijn films onderscheiden zich door hun speelse, eindeloos inventieve gebruik van beweging. Breer liet zich inspireren door animators voor hem, de prachtige Len Lye, of de New Yorkse filmmaker Mary Ellen Bute. Maar hij versterkte hun werk door met de hand zijn filmvoorraad te verven, homevideo's opnieuw te monteren en gevonden beelden te vinden, collages samen te stellen en elke hoek van de animatie te verkennen. In de films van Breer herhaalt, keert, keert en concretiseert de tijd zich met jazzy insouciance. Zijn stukken bewegen met een razendsnelle snelheid, soms op de grenzen van het bevattingsvermogen. Het bekijken ervan wordt meer een emotionele ervaring dan een rationele ervaring. Breer werd bewonderd door zijn collega's, maar hij werkte in een enge omsloten wereld van experimentele en avant-garde films. Als gevolg hiervan is het moeilijk om zijn films te bekijken. Breers penseel met mainstream-bekendheid kan zijn bijdrage aan New Order zijn geweest. Hij maakte ook films voor de Children's Television Workshop. In 2002 werd zijn Fuji (1974) geselecteerd voor het National Film Registry. Maar afgezien van Eyewash (1959), die in twee versies te zien is, zijn de films van Breer niet vrijgegeven voor de thuismarkt. Je kunt ze kopen of huren van, of aannemen dat je natuurlijk toegang hebt tot een filmprojector. En de Anthology Film Archives hebben verschillende stukken van Breer op 35 mm voorraad gerestaureerd. In wezen moet u ze op een scherm bekijken. Donald Krim werkte in het "industriële" deel van de cinema en zijn carrière viel samen met de overgang van geprojecteerde film naar digitale media. Krim, geboren in 1945 in Newton, Massachusetts, begon bij United Artists na het behalen van een diploma rechten aan de Columbia University. Hij hielp mee met United Artists Classics, een gespecialiseerde divisie die zich toelegde op nichofilms. In 1978 kocht hij I, toen nog als een theatraal distributiebedrijf dat zich toelegde op "klassiekers en films met vreemde talen." Kino kwam op de been door het licentiëren en verspreiden van titels van. Al snel behandelde het bedrijf titels van de Alexander Korda-bibliotheek, Grove Press, RKO na de Tweede Wereldoorlog, David O. Selznick en Charlie Chaplin. Maar Krim had iets meer in gedachten. Tijdens het bijwonen van filmfestivals, met name de Krim, begon hij distributierechten te kopen voor "één of twee films per jaar", zoals hij in 2002 vertelde. Krim hielp met het introduceren van werken van enkele van de meest gerespecteerde filmmakers van de afgelopen dertig jaar aan Amerikaanse kijkers: Shôhei Imamura's Vengeance Is Mine and The Ballad of Narayama; Percy Adlon's Sugarbaby; De scène van de misdaad van André Techiné; Wong Kar-Wai's Days of Being Wild; en Kelly Reichardts oude vreugde. Net zo belangrijk, hij had een blijvend respect voor de klassiekers uit het verleden. Hij bracht een gerestaureerde versie van de Metropolis 1927 van Fritz Lang uit; toen extra beeldmateriaal werd ontdekt in Argentinië, hielp Krim een nieuwe restauratie in 2010 te sponsoren en bracht het theatraal uit. Krim vormde Kino Home Video in 1987; vandaag is het een van de meest gerespecteerde distributeurs van homevideo's. Het bevat werken van D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch en andere bioscooppioniers, evenals een groot aantal buitenlandse regisseurs. Van onschatbare waarde als een educatieve bron, Kino Home Video brengt ook onderscheidende, zo niet vooral commerciële, kunstwerken naar het publiek. Zowel de smaak van Krim als zijn overtuiging hebben de cinema verbeterd voor ons allemaal. In 2009, een holdingmaatschappij voor overgenomen Kino International Corporation; de resulterende fusie werd Kino Lorber, Inc., met een bibliotheek van meer dan 600 titels. Toen Krim het afgelopen voorjaar bezweek aan kanker, liet hij een benijdenswaardige erfenis na. Gary Palmucci, vice-president van Theatrical Distribution voor Kino Lorber Films, schreef me in een e-mail: "Ik had het voorrecht om drieëntwintig jaar bij Don te werken, waarbij ik mijn eigen cinematografische horizonten zag groeien en de Het bedrijf vindt succes en helpt filmmakers zoals Wong Kar-wai, Amos Gitai en Michael Haneke te introduceren bij het reguliere arthouse-publiek, evenals honderden klassieke heruitgaven, zowel in bioscopen als op homevideo. Don was die zeldzame combinatie in onze business: hij had waardering en kennis van het hele spectrum van de filmgeschiedenis, onwrikbare persoonlijke integriteit en solide zakelijke gevoel. "
Remembering Robert Breer en Donald Krim
Animator stierf afgelopen augustus in Tucson; filmdistributeur, afgelopen mei in New York. (En op 6 september kwam nieuws over de dood van de animator.) Hun verlies vernauwt een filmische wereld die in sommige opzichten dreigt te verdwijnen. Robert Breer, geboren in 1926 in Detroit, diende tijdens de Tweede Wereldoorlog in het leger en woonde daarna een decennium in Parijs, waar hij schilder wilde worden. Het was tijdens het documenteren van zijn kunst met de 16-mm Bolex-camera van zijn vader dat Breer voor het eerst met film begon te werken. "Ik ben geïnteresseerd in het domein tussen beweging en stilstaande beelden", schreef hij eens, en zijn films onderscheiden zich door hun speelse, eindeloos inventieve gebruik van beweging. Breer liet zich inspireren door animators voor hem, de prachtige Len Lye, of de New Yorkse filmmaker Mary Ellen Bute. Maar hij versterkte hun werk door met de hand zijn filmvoorraad te verven, homevideo's opnieuw te monteren en gevonden beelden te vinden, collages samen te stellen en elke hoek van de animatie te verkennen. In de films van Breer herhaalt, keert, keert en concretiseert de tijd zich met jazzy insouciance. Zijn stukken bewegen met een razendsnelle snelheid, soms op de grenzen van het bevattingsvermogen. Het bekijken ervan wordt meer een emotionele ervaring dan een rationele ervaring. Breer werd bewonderd door zijn collega's, maar hij werkte in een enge omsloten wereld van experimentele en avant-garde films. Als gevolg hiervan is het moeilijk om zijn films te bekijken. Breers penseel met mainstream-bekendheid kan zijn bijdrage aan New Order zijn geweest. Hij maakte ook films voor de Children's Television Workshop. In 2002 werd zijn Fuji (1974) geselecteerd voor het National Film Registry. Maar afgezien van Eyewash (1959), die in twee versies te zien is, zijn de films van Breer niet vrijgegeven voor de thuismarkt. Je kunt ze kopen of huren van, of aannemen dat je natuurlijk toegang hebt tot een filmprojector. En de Anthology Film Archives hebben verschillende stukken van Breer op 35 mm voorraad gerestaureerd. In wezen moet u ze op een scherm bekijken. Donald Krim werkte in het "industriële" deel van de cinema en zijn carrière viel samen met de overgang van geprojecteerde film naar digitale media. Krim, geboren in 1945 in Newton, Massachusetts, begon bij United Artists na het behalen van een diploma rechten aan de Columbia University. Hij hielp mee met United Artists Classics, een gespecialiseerde divisie die zich toelegde op nichofilms. In 1978 kocht hij I, toen nog als een theatraal distributiebedrijf dat zich toelegde op "klassiekers en films met vreemde talen." Kino kwam op de been door het licentiëren en verspreiden van titels van. Al snel behandelde het bedrijf titels van de Alexander Korda-bibliotheek, Grove Press, RKO na de Tweede Wereldoorlog, David O. Selznick en Charlie Chaplin. Maar Krim had iets meer in gedachten. Tijdens het bijwonen van filmfestivals, met name de Krim, begon hij distributierechten te kopen voor "één of twee films per jaar", zoals hij in 2002 vertelde. Krim hielp met het introduceren van werken van enkele van de meest gerespecteerde filmmakers van de afgelopen dertig jaar aan Amerikaanse kijkers: Shôhei Imamura's Vengeance Is Mine and The Ballad of Narayama; Percy Adlon's Sugarbaby; De scène van de misdaad van André Techiné; Wong Kar-Wai's Days of Being Wild; en Kelly Reichardts oude vreugde. Net zo belangrijk, hij had een blijvend respect voor de klassiekers uit het verleden. Hij bracht een gerestaureerde versie van de Metropolis 1927 van Fritz Lang uit; toen extra beeldmateriaal werd ontdekt in Argentinië, hielp Krim een nieuwe restauratie in 2010 te sponsoren en bracht het theatraal uit. Krim vormde Kino Home Video in 1987; vandaag is het een van de meest gerespecteerde distributeurs van homevideo's. Het bevat werken van D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch en andere bioscooppioniers, evenals een groot aantal buitenlandse regisseurs. Van onschatbare waarde als een educatieve bron, Kino Home Video brengt ook onderscheidende, zo niet vooral commerciële, kunstwerken naar het publiek. Zowel de smaak van Krim als zijn overtuiging hebben de cinema verbeterd voor ons allemaal. In 2009, een holdingmaatschappij voor overgenomen Kino International Corporation; de resulterende fusie werd Kino Lorber, Inc., met een bibliotheek van meer dan 600 titels. Toen Krim het afgelopen voorjaar bezweek aan kanker, liet hij een benijdenswaardige erfenis na. Gary Palmucci, vice-president van Theatrical Distribution voor Kino Lorber Films, schreef me in een e-mail: "Ik had het voorrecht om drieëntwintig jaar bij Don te werken, waarbij ik mijn eigen cinematografische horizonten zag groeien en de Het bedrijf vindt succes en helpt filmmakers zoals Wong Kar-wai, Amos Gitai en Michael Haneke te introduceren bij het reguliere arthouse-publiek, evenals honderden klassieke heruitgaven, zowel in bioscopen als op homevideo. Don was die zeldzame combinatie in onze business: hij had waardering en kennis van het hele spectrum van de filmgeschiedenis, onwrikbare persoonlijke integriteit en solide zakelijke gevoel. "
Minky Fleece, Boordstof