Animátor zomrel minulý august v Tucsone; filmového distribútora, v New Yorku minulý máj. (A 6. septembra prišli novinky o smrti animátora.) Ich strata zužuje filmový svet, ktorý je v niektorých ohľadoch v nebezpečenstve zmiznutia. Robert Breer sa narodil v Detroite v roku 1926 a počas druhej svetovej vojny pôsobil v armáde, potom desať rokov žil v Paríži, kde mal v úmysle stať sa maliarom. Bolo to pri dokumentovaní jeho umenia s 16mm kamerou otca Bolexa, ktorý Breer začal pracovať s filmom. „Mám záujem o oblasť medzi pohybom a statickými obrázkami,“ raz napísal a jeho filmy sa vyznačujú hravým, nekonečne vynaliezavým použitím pohybu. Breer čerpal inšpiráciu od animátorov pred ním, napríklad nádherného Len Lyeho, alebo newyorského režiséra Mary Ellen Bute. Zosilnil však svoju prácu, ručne maľoval svoje filmové akcie, re-editoval domáce filmy a našiel zábery, zostavil koláže a skúmal každý kút animácie. V Breerových filmoch sa opakuje, obracia, rozširuje a uzatvára kontrakty s jazzovou insaziaciou. Jeho kusy sa pohybujú s horiacou rýchlosťou, občas na hranici pochopenia. Pozerať sa na nich sa stáva viac emocionálnym zážitkom ako racionálnym. Breer obdivovali jeho kolegovia, ale pracoval v úzko vymedzenom svete experimentálnych a avantgardných filmov. V dôsledku toho je ťažké zobraziť jeho filmy. Najbližšia kefa Breera s mainstreamovou slávou mohla byť jeho prínosom pre nový poriadok. Natáčal aj filmy pre Detský televízny workshop. V roku 2002 bol jeho film Fuji (1974) vybraný do Národného filmového registra. Na rozdiel od Eyewash (1959), ktorý je možné vidieť v dvoch verziách, filmy Breera neboli zverejnené na domácom trhu. Môžete si ich kúpiť alebo prenajať z alebo za predpokladu, že máte prístup k filmovému projektoru. A Anthology Film Archives obnovili niekoľko kusov Breera na 35mm papieri. V podstate ich musíte sledovať na obrazovke. Donald Krim pracoval v „priemyselnej“ časti kina a jeho kariéra sa časovo zhodovala s prechodom od premietaného filmu k digitálnym médiám. Narodil sa v roku 1945 v Newton, Massachusetts, Krim začal na United Artists po získaní práva na Columbia University. Pomohol formovať United Artists Classics, špecializovanú divíziu venovanú výklenkovým filmom. V roku 1978 kúpil l, potom ako teraz divadelnú distribučnú spoločnosť, ktorá sa zameriavala na „klasiku a umelecké filmy v cudzom jazyku“. Kino sa postavilo na nohy licencovaním a distribúciou titulov. Čoskoro spoločnosť bola manipulácia titulov z knižnice Alexander Korda, Grove Press, post-WWII RKO, David O. Selznick, a Charlie Chaplin. Ale Krim mal na mysli niečo viac. Krim sa zúčastnil na filmových festivaloch, najmä v Krim, ktorý začal kupovať distribučné práva na jeden alebo dva filmy ročne, ako povedal v roku 2002. Krim pomohol americkým divákom predstaviť diela niektorých z najrešpektovanejších filmových tvorcov posledných tridsiatich rokov: Shôhei Imamura je pomsta je moja a balada Narayama; Sugarbaby Percy Adlon's; Scéna zločinu André Techiné; Wong Kar-Waiho Dni divočiny; a Kelly Reichardt's Old Joy. Rovnako dôležitý bol aj rešpekt k klasike minulosti. Vydal obnovenú verziu metropoly Fritza Langa z roku 1927; keď boli v Argentíne objavené ďalšie zábery, Krim v roku 2010 sponzoroval novú reštauráciu a divadelne ju uvoľnil. Krim vytvoril Kino Home Video v roku 1987; dnes je to jeden z najrešpektovanejších distribútorov domácich video. Obsahuje funkcie D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergej Eisenstein, Ernst Lubitsch a ďalší priekopníci kina, ako aj skupina zahraničných režisérov. Neoceniteľné ako vzdelávací zdroj, Kino Home Video prináša aj výrazné, ak nie špeciálne komerčné, umelecké diela pre verejnosť. Chuť Krim a jeho presvedčenie zlepšili film pre nás všetkých. V roku 2009 bola holdingovou spoločnosťou pre spoločnosť Kino International Corporation; výsledná fúzia sa stala Kino Lorber, Inc., s knižnicou viac ako 600 titulov. Keď Krim tento rok na jar podľahol rakovine, zanechal závideniahodné dedičstvo. Ako Gary Palmucci, viceprezident divadelnej distribúcie pre Kino Lorber Films, napísal mi e-mail: „Bol som rád, že môžem pracovať s Donom v Kine dvadsaťtri rokov, počas ktorých som videl, ako rastú moje vlastné filmové horizonty a Spoločnosť našla úspech, ktorý pomohol predstaviť filmovým tvorcom, ako sú Wong Kar-wai, Amos Gitai a Michael Haneke, bežným diváckym divákom, ako aj stovky klasických reissues v kinách aj na domácom videu. Don bol v našej firme vzácnou kombináciou: mal ocenenie a vedomosti o celom spektre histórie kina, neotrasiteľnej osobnej bezúhonnosti a solídnom obchodnom zmysle. “
Pamätáte si na Roberta Breera a Donalda Krima
Animátor zomrel minulý august v Tucsone; filmového distribútora, v New Yorku minulý máj. (A 6. septembra prišli novinky o smrti animátora.) Ich strata zužuje filmový svet, ktorý je v niektorých ohľadoch v nebezpečenstve zmiznutia. Robert Breer sa narodil v Detroite v roku 1926 a počas druhej svetovej vojny pôsobil v armáde, potom desať rokov žil v Paríži, kde mal v úmysle stať sa maliarom. Bolo to pri dokumentovaní jeho umenia s 16mm kamerou otca Bolexa, ktorý Breer začal pracovať s filmom. „Mám záujem o oblasť medzi pohybom a statickými obrázkami,“ raz napísal a jeho filmy sa vyznačujú hravým, nekonečne vynaliezavým použitím pohybu. Breer čerpal inšpiráciu od animátorov pred ním, napríklad nádherného Len Lyeho, alebo newyorského režiséra Mary Ellen Bute. Zosilnil však svoju prácu, ručne maľoval svoje filmové akcie, re-editoval domáce filmy a našiel zábery, zostavil koláže a skúmal každý kút animácie. V Breerových filmoch sa opakuje, obracia, rozširuje a uzatvára kontrakty s jazzovou insaziaciou. Jeho kusy sa pohybujú s horiacou rýchlosťou, občas na hranici pochopenia. Pozerať sa na nich sa stáva viac emocionálnym zážitkom ako racionálnym. Breer obdivovali jeho kolegovia, ale pracoval v úzko vymedzenom svete experimentálnych a avantgardných filmov. V dôsledku toho je ťažké zobraziť jeho filmy. Najbližšia kefa Breera s mainstreamovou slávou mohla byť jeho prínosom pre nový poriadok. Natáčal aj filmy pre Detský televízny workshop. V roku 2002 bol jeho film Fuji (1974) vybraný do Národného filmového registra. Na rozdiel od Eyewash (1959), ktorý je možné vidieť v dvoch verziách, filmy Breera neboli zverejnené na domácom trhu. Môžete si ich kúpiť alebo prenajať z alebo za predpokladu, že máte prístup k filmovému projektoru. A Anthology Film Archives obnovili niekoľko kusov Breera na 35mm papieri. V podstate ich musíte sledovať na obrazovke. Donald Krim pracoval v „priemyselnej“ časti kina a jeho kariéra sa časovo zhodovala s prechodom od premietaného filmu k digitálnym médiám. Narodil sa v roku 1945 v Newton, Massachusetts, Krim začal na United Artists po získaní práva na Columbia University. Pomohol formovať United Artists Classics, špecializovanú divíziu venovanú výklenkovým filmom. V roku 1978 kúpil l, potom ako teraz divadelnú distribučnú spoločnosť, ktorá sa zameriavala na „klasiku a umelecké filmy v cudzom jazyku“. Kino sa postavilo na nohy licencovaním a distribúciou titulov. Čoskoro spoločnosť bola manipulácia titulov z knižnice Alexander Korda, Grove Press, post-WWII RKO, David O. Selznick, a Charlie Chaplin. Ale Krim mal na mysli niečo viac. Krim sa zúčastnil na filmových festivaloch, najmä v Krim, ktorý začal kupovať distribučné práva na jeden alebo dva filmy ročne, ako povedal v roku 2002. Krim pomohol americkým divákom predstaviť diela niektorých z najrešpektovanejších filmových tvorcov posledných tridsiatich rokov: Shôhei Imamura je pomsta je moja a balada Narayama; Sugarbaby Percy Adlon's; Scéna zločinu André Techiné; Wong Kar-Waiho Dni divočiny; a Kelly Reichardt's Old Joy. Rovnako dôležitý bol aj rešpekt k klasike minulosti. Vydal obnovenú verziu metropoly Fritza Langa z roku 1927; keď boli v Argentíne objavené ďalšie zábery, Krim v roku 2010 sponzoroval novú reštauráciu a divadelne ju uvoľnil. Krim vytvoril Kino Home Video v roku 1987; dnes je to jeden z najrešpektovanejších distribútorov domácich video. Obsahuje funkcie D.W. Griffith, Buster Keaton, Sergej Eisenstein, Ernst Lubitsch a ďalší priekopníci kina, ako aj skupina zahraničných režisérov. Neoceniteľné ako vzdelávací zdroj, Kino Home Video prináša aj výrazné, ak nie špeciálne komerčné, umelecké diela pre verejnosť. Chuť Krim a jeho presvedčenie zlepšili film pre nás všetkých. V roku 2009 bola holdingovou spoločnosťou pre spoločnosť Kino International Corporation; výsledná fúzia sa stala Kino Lorber, Inc., s knižnicou viac ako 600 titulov. Keď Krim tento rok na jar podľahol rakovine, zanechal závideniahodné dedičstvo. Ako Gary Palmucci, viceprezident divadelnej distribúcie pre Kino Lorber Films, napísal mi e-mail: „Bol som rád, že môžem pracovať s Donom v Kine dvadsaťtri rokov, počas ktorých som videl, ako rastú moje vlastné filmové horizonty a Spoločnosť našla úspech, ktorý pomohol predstaviť filmovým tvorcom, ako sú Wong Kar-wai, Amos Gitai a Michael Haneke, bežným diváckym divákom, ako aj stovky klasických reissues v kinách aj na domácom videu. Don bol v našej firme vzácnou kombináciou: mal ocenenie a vedomosti o celom spektre histórie kina, neotrasiteľnej osobnej bezúhonnosti a solídnom obchodnom zmysle. “
Teplákovina, Minky,