Walker Evans napísal príbeh Ameriky s jeho kamerou
Pretože pred Thucydidesmi až do súčasnosti, tí, ktorí prinášajú minulosť do súčasnosti, to spravidla robia s písaným slovom. Ale jeden z najväčších historikov života v Amerike 20. storočia bol muž s kamerou a neuveriteľne zvedavým okom. Evans, ktorý sa narodil v roku 1903 v St. Louis a zomrel o 72 rokov neskôr, je predmetom dlhoročnej putovnej výstavy o 120 obrázkoch - relatívne malej vzorke jeho pozoruhodného života - organizovaného (a), Josefom Albers Museum Quadrat v Bottrop, Nemecko a Vancouver Art Galley. Výstava bude v Atlante od 11. júna do 11. septembra. Evansova práca bola taká jasná a bezchybná ako jeho práca: „Stare. Je to spôsob, ako vzdelávať svoje oko a ďalšie. Stare, vypáč, počúvaj, odpočúvaj. Die niečo vedieť. Nie ste tu dlho. “Od začiatku svojej kariéry sa jeho oko vzdelávalo, ale nikdy sa neprestal učiť. Hoci sa nenazýval umelcom, ako to dnes robia mnohí fotografi s vedomím trhu (keď Evans začal fotografovať koncom dvadsiatych rokov minulého storočia, fotografia bola zriedka považovaná za umenie vôbec), produkoval obrazy ako presvedčivé ako tie Goyovej a Hopperovej. Na prezeranie fotografií v tejto pôsobivej výstave, alebo v sprievodnej knihe Johna T. Hilla a Heinza Liesbrocka, je pozerať očami a objektívom niekoho, kto zdalo sa, že nájde všetko, čo stojí za to vidieť. úcta. Hoci Evans je nepochybne jedným z veľkých fotografov tejto krajiny, pôvodne videl svoju budúcnosť ako spisovateľ. Narodil sa v bohatej rodine so stredným západom a vyštudoval na drahé súkromné školy. Prirodzene robil to, čo literárne nádeje často robili v Jazzovom veku; zamieril do Paríža. Jeho zjavenia vo Francúzsku boli rovnako vizuálne ako literárne, ako sa ukázalo; stretol sa s fotografiou Francúza a Nemca, bývalého známeho pre dôkladné zdokumentovanie pouličných scén starého Paríža predtým, ako ho premenili široké bulváre, druhé pre svoje priame portréty stoviek svojich krajanov. Keď sa Evans po roku vrátil do štátov, šošovka nahradila pero v jeho ambíciách, hoci spisovateľ zostal vo vnútri; on by neskôr volal fotografovanie “najviac literárnej grafiky.” V jeho prípade, to mohlo byť opísané v opačnom smere, ako najviac grafiku literárneho umenia. Veľký ruský spisovateľ, ktorý mu jeho matka povedala: „Musíte vedieť všetko.“ (Čiastočne to môže byť preto, že mladý Izák bol fyzicky malý a židovský vo svete naplnenom kozákmi.) Pri pohľade na šírku Evansovej vízie - vôbec veci oživujú a nežijú, pozeral sa na film a zachytil ho - nie je ťažké si predstaviť, že v určitom okamihu povedal sám sebe: „Musíte vidieť všetko.“ Počas svojej kariéry Evans vytvoril zložitý gobelín amerického života - jeho architektúry, ľudí, obchodu, predmetov a najmä jeho rigoróz a ťažkostí. Jeho prvé publikované obrázky v roku 1930 boli architektúrou, najmä v knihe nazvanej „Dlhá báseň“ vydanej spoločnosťou Black Sun Press so sídlom v Paríži. Evans sa naďalej zaujímal o architektúru a vzhľad miest a obcí. Vplyv Atgetu je jasný. V jednom z jeho najviac evokujúcich obrazov, z hlavnej ulice Saratoga Springs v New Yorku, počas mokrého zimného dňa, línia zaparkovaných, takmer identických čiernych áut, ulicami s dažďom, a ušľachtilým oblúkom bezlisté jilmové stromy, tvoria to, čo je ako pamätný opis predvojnového severovýchodného USA ako ktorýkoľvek spisovateľ, aký kedy dosiahol. Počas pôsobenia na juhu bol priťahovaný do veľkých a zanedbávaných domov na plantážach antebellum, ktoré vyzerali zdvíhané priamo z talianskeho Palladia, a do chatrčí akcionárov, ich interiérov surového dreva zdobeného akýmsi nádejným zúfalstvom reklamami vytrhnutými z časopisov. Niektoré z najznámejších a najviac rezonančných snímok Evansa sú tie, ktoré vytvoril z ľudí na ich šťastie (ale nie porazené), s použitím 8-10-palcovej kamery, zatiaľ čo pracoval pre vládu od roku 1935 do roku 1938. Keď odišiel aby pracoval pre FSA, v ekonomicky katastrofálnych a politicky nabitých časoch, vyhlásil, že jeho práca bude odzrkadľovať „žiadnu politiku“. Ale aj keď jeho portréty akcionárov a zdôraznených rodín boli menej zámerne urážlivé ako títo kolegovia ako Ben Shahn a Dorothea Langeová informovala o situácii obyčajných Američanov spôsobom, ktorý je mocne empatický. kurátorka výstavy vo Vysokom múzeu mi povedala, že Evansov prístup k portrétovaniu bol tichý a priamy, obdaroval jeho subjekty dôstojnosťou a milosťou. Snáď jeho najslávnejším obrazom z tohto obdobia bola manželka nájomného farmára v Alabame. jemne sa dotýkajúci portrét, ktorý bol považovaný za Appalačskú Madonu, a namiesto vízie úzkosti sa žena namiesto toho zdá byť mierne pobavená
Walker Evans napísal príbeh Ameriky s jeho kamerou
Pretože pred Thucydidesmi až do súčasnosti, tí, ktorí prinášajú minulosť do súčasnosti, to spravidla robia s písaným slovom. Ale jeden z najväčších historikov života v Amerike 20. storočia bol muž s kamerou a neuveriteľne zvedavým okom. Evans, ktorý sa narodil v roku 1903 v St. Louis a zomrel o 72 rokov neskôr, je predmetom dlhoročnej putovnej výstavy o 120 obrázkoch - relatívne malej vzorke jeho pozoruhodného života - organizovaného (a), Josefom Albers Museum Quadrat v Bottrop, Nemecko a Vancouver Art Galley. Výstava bude v Atlante od 11. júna do 11. septembra. Evansova práca bola taká jasná a bezchybná ako jeho práca: „Stare. Je to spôsob, ako vzdelávať svoje oko a ďalšie. Stare, vypáč, počúvaj, odpočúvaj. Die niečo vedieť. Nie ste tu dlho. “Od začiatku svojej kariéry sa jeho oko vzdelávalo, ale nikdy sa neprestal učiť. Hoci sa nenazýval umelcom, ako to dnes robia mnohí fotografi s vedomím trhu (keď Evans začal fotografovať koncom dvadsiatych rokov minulého storočia, fotografia bola zriedka považovaná za umenie vôbec), produkoval obrazy ako presvedčivé ako tie Goyovej a Hopperovej. Na prezeranie fotografií v tejto pôsobivej výstave, alebo v sprievodnej knihe Johna T. Hilla a Heinza Liesbrocka, je pozerať očami a objektívom niekoho, kto zdalo sa, že nájde všetko, čo stojí za to vidieť. úcta. Hoci Evans je nepochybne jedným z veľkých fotografov tejto krajiny, pôvodne videl svoju budúcnosť ako spisovateľ. Narodil sa v bohatej rodine so stredným západom a vyštudoval na drahé súkromné školy. Prirodzene robil to, čo literárne nádeje často robili v Jazzovom veku; zamieril do Paríža. Jeho zjavenia vo Francúzsku boli rovnako vizuálne ako literárne, ako sa ukázalo; stretol sa s fotografiou Francúza a Nemca, bývalého známeho pre dôkladné zdokumentovanie pouličných scén starého Paríža predtým, ako ho premenili široké bulváre, druhé pre svoje priame portréty stoviek svojich krajanov. Keď sa Evans po roku vrátil do štátov, šošovka nahradila pero v jeho ambíciách, hoci spisovateľ zostal vo vnútri; on by neskôr volal fotografovanie “najviac literárnej grafiky.” V jeho prípade, to mohlo byť opísané v opačnom smere, ako najviac grafiku literárneho umenia. Veľký ruský spisovateľ, ktorý mu jeho matka povedala: „Musíte vedieť všetko.“ (Čiastočne to môže byť preto, že mladý Izák bol fyzicky malý a židovský vo svete naplnenom kozákmi.) Pri pohľade na šírku Evansovej vízie - vôbec veci oživujú a nežijú, pozeral sa na film a zachytil ho - nie je ťažké si predstaviť, že v určitom okamihu povedal sám sebe: „Musíte vidieť všetko.“ Počas svojej kariéry Evans vytvoril zložitý gobelín amerického života - jeho architektúry, ľudí, obchodu, predmetov a najmä jeho rigoróz a ťažkostí. Jeho prvé publikované obrázky v roku 1930 boli architektúrou, najmä v knihe nazvanej „Dlhá báseň“ vydanej spoločnosťou Black Sun Press so sídlom v Paríži. Evans sa naďalej zaujímal o architektúru a vzhľad miest a obcí. Vplyv Atgetu je jasný. V jednom z jeho najviac evokujúcich obrazov, z hlavnej ulice Saratoga Springs v New Yorku, počas mokrého zimného dňa, línia zaparkovaných, takmer identických čiernych áut, ulicami s dažďom, a ušľachtilým oblúkom bezlisté jilmové stromy, tvoria to, čo je ako pamätný opis predvojnového severovýchodného USA ako ktorýkoľvek spisovateľ, aký kedy dosiahol. Počas pôsobenia na juhu bol priťahovaný do veľkých a zanedbávaných domov na plantážach antebellum, ktoré vyzerali zdvíhané priamo z talianskeho Palladia, a do chatrčí akcionárov, ich interiérov surového dreva zdobeného akýmsi nádejným zúfalstvom reklamami vytrhnutými z časopisov. Niektoré z najznámejších a najviac rezonančných snímok Evansa sú tie, ktoré vytvoril z ľudí na ich šťastie (ale nie porazené), s použitím 8-10-palcovej kamery, zatiaľ čo pracoval pre vládu od roku 1935 do roku 1938. Keď odišiel aby pracoval pre FSA, v ekonomicky katastrofálnych a politicky nabitých časoch, vyhlásil, že jeho práca bude odzrkadľovať „žiadnu politiku“. Ale aj keď jeho portréty akcionárov a zdôraznených rodín boli menej zámerne urážlivé ako títo kolegovia ako Ben Shahn a Dorothea Langeová informovala o situácii obyčajných Američanov spôsobom, ktorý je mocne empatický. kurátorka výstavy vo Vysokom múzeu mi povedala, že Evansov prístup k portrétovaniu bol tichý a priamy, obdaroval jeho subjekty dôstojnosťou a milosťou. Snáď jeho najslávnejším obrazom z tohto obdobia bola manželka nájomného farmára v Alabame. jemne sa dotýkajúci portrét, ktorý bol považovaný za Appalačskú Madonu, a namiesto vízie úzkosti sa žena namiesto toho zdá byť mierne pobavená
Lietajúce lampióny, LED papierové lampióny,